Hollywood

Hong-Kong

À parte de Bruce Lee e Jackie Chan, dois dos grandes impulsionadores da mediatização da indústria cinematográfica de Hong-Kong, outros dois nomes são incontornáveis, o dos realizadores John Woo e Tsui Hark. Tsui Hark (de quem falei no artigo anterior) e John Woo desenvolveram uma indústria de filmes de acção que tornaram Hong-Kong numa “nova Hollywood”, principalmente nos anos oitenta. Filmes como A Better Tomorrow, The Killer, ou Hard-boiled, não só representam o expoente máximo do cinema de acção de Hong Kong, como catapultaram para Hollywood o seu realizador (Woo) e respectivo protagonista, Chow Yun-Fat.

No anos 90, surgem Wong Kar-Wai e Stanley Kwan como novos valores do cinema de Hong-Kong, desta vez mais direccionado para o cinema independente. Obras como Chungking Express, Happy Together e os fabulosos In The Mood For Love e 2046, todos de Wong Kar-Wai, são obras de visualização obrigatória do cinema asiático.

No final da década de 90, paralelamente ao cinema mais independente, surgem os irmãos Pang com as obras de terror bastante eficazes The Eye e Abnormal Beauty e assiste-se a um renascimento do cinema de acção de qualidade com a trilogia Infernal Affairs, de Wai Keung Lau e Siu fai Mak, cujo remake americano da autoria de Martin Scorcese, estreia já este ano.

Coreia do Sul

É o país que na viragem do século XX para o século XXI atinge um boom de criatividade e qualidade. Desde logo, destacam-se três nomes, podendo mesmo afirmar-se que são três autores:

Kim Ji-Woon. A Tale of Two Sisters é um filme que roça a perfeição a todos os níveis. Provavelmente, seria o filme que recomendaria, como o primeiro a visionar, para quem quiser conhecer o cinema asiático recente. No ano de 2005 o cineasta apresenta o primeiro thriller de acção noir da Coreia, A Bittersweet Life, filme que tinha estreia agendada para Portugal, mas incompreensivelmente foi adiada até data indefinida. Porque é que estreia tanto filme mau em Portugal em detrimento de uma obra tão agradável como A Bittersweet Life? Sinceramente, custa-me a entender.

Kim Ki-Duk. O realizador Coreano, considerado o Wong Kar-Wai da Coreia. Para Ki-Duk as imagens ditam a narrativa em detrimento dos diálogos. É um cineasta independente cada vez mais mainstream. Obras como Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring e 3-Iron granjearam-lhe notoriedade a nível dos festivais de cinema e fama um pouco por todo o mundo.

Park Chan-Wook. É a coqueluche do cinema Coreano, admirado por Quentin Tarantino. A trilogia de vingança composta por Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy e Sympathy for Lady Vengeance, é simplesmente fabulosa, sendo o seu visionamento indispensável. Oldboy venceu mesmo o grande prémio do júri do festival de Cannes em 2004.

Paralelamente a estes autores existem filmes recomendáveis de diversos géneros: O policial Memories of Murder, ou, por exemplo, os filmes com a temática da guerra Silmido, Welcome to Dongmakgol e Taegukgi (mais de 12 milhões de espectadores na Coreia!)

Peppermint Candy é um excelente drama e My Sassy Girl provavelmente a melhor comédia romântica alguma vez produzida (sem as lamechices americanas). Para quem gostar de um mesh-up de géneros, com uma narrativa alucinante e fora do normal e Save the green planet! são indispensáveis

Note-se que esta lista do cinema Coreano poderia ser ainda mais completa, pois trata-se de um país onde os valores de produção e a qualidade das películas estão em constante crescendo de qualidade. Provavelmente, no instante em que escrevo este artigo, está a estrear mais um novo clássico instantâneo do cinema Coreano…

Outras cinematografias

Adicionalmente a este boom do cinema Coreano, outras cinematografias têm seguido o exemplo, criando obras com impacto internacional. Beautiful Boxer, da Tailândia, um biopic sobre o maior lutador de Muai-Thai do país, ou Shutter, seguramente um dos melhores filmes de terror de 2004. Turtles Can Fly, da cooperação Irão/Iraque é um excelente drama focando a invasão americana ao Iraque, o que prova que a Ásia se está a tornar numa fonte quase inesgotável de criatividade, ombreando pelo menos a nível de qualidade com a indústria americana.

Nota Final: O artigo é baseado em pesquisa e visualização dos filmes que considero clássicos modernos do cinema asiático. Ressalve-se o facto de, por omissão, não falar em determinado filme, por isso, quem quiser, é livre de comentar, dar a sua opinião e eventualmente corrigir ou acrescentar algo, de forma a tornar este artigo uma referência para quem não conhecer o grande cinema asiático.

Pode ler a primeira parte do artigo Referências Dos Novos Clássicos Asiáticos AQUI

Sérgio Lopes

www.cineasia.blogspot.com