Hollywood

Match Point já foi feito. A história foi montada um pouco ao contrário, o final não obedece ao esteriótipo de Hollywood da época, mas quem viu A Place in the Sun de 1951, irá certmente encontrar as devidas semelhanças. Mas mais do que essas parecenças narrativas com esse gigantesco filme de George Stevens, este filme de Woody Allen é acima de tudo, um filme extremamente literário.
Há uma carga emocional à volta de Chris Wilton, do primeiro ao último plano do filme, que só costumamos encontrar em dramas literários extremamente poderosos. Longe de Nova Iorque, definitivamente afastado das personagens neuróticas, Woody Allen está na Europa como um verdadeiro europeu e trata as questões com um olhar nada americano. Em Roma sê romano e o cineasta nem pensou duas vezes em aceitar o convite. A presença em Londres parece redutora, em termos de espaço. As ruas e as casas continuam a ser em tudo iguais ás da sua querida Nova Iorque. Mas há uma coisa que Londres tem que o cineasta nunca encontraria na sua cidade natal: uma profunda divisão de classes.
Cada vez mais maquilhada, cada vez mais escondida, mas a verdade é que a luta de classes continua a ser um facto indismentivel na sociedade europeia. Séculos de história e de mentalidades não se apagam com boa vontade e haverá sempre os que são considerados inferiores e os que considerados superiores. E Match Point vive à volta dessa premissa. Como um jovem que se considera claramente inferior, com todos os traumas e tiques de pobre em ascensão social, mais papista que o Papa, perante uma familia claramente superior no seu estilo de vida, que é, a seus olhos, a ambição máxima que um homem pode ter.

É neste ponto que Woody Allen se afasta um pouco deste seu aspecto "europeu" para voltar a colocar os óculos do nova iorquino. Ao longo da história percebemos que não há em Allen qualquer problema com as personagens de classe alta. Pelo contrário, eles são perfeitos em todos os aspectos, correctos, educados, pessoas verdadeiramente conscientes do seu valor, mas que não usam e abusam do seu estatuto. Muito pelo contrário. É nas classes mais baixas, representadas por este Chris Wilcott, um jovem irlandês que encontrou no ténis um escape à pobreza da sua terra natal, que está o alvo. São essas as pessoas mesquinhas, prontas a sacrificar tudo para chegarem ao nivel das classes mais altas. Não ao nivel humano, mas social e monetário. Há aqui um Woody Allen quase desencantado com as classes médias que sempre representou. Um cineasta cinico e extremamente mordaz que não hesita em fazer da sua personagem central a mais diabólica de todas as que preenchem a sua filmografia. E no entanto os seus comportamentos são feitos com tamanha naturalidade que não nos surpreendem. Uma naturalidade no acto e na essência, num filme onde a critica social atinge niveis nunca vistos em filmes anteriores do realizador.
Mais, neste Match Point não há humor. O mundo é claramente uma tragédia. A história do seu filme anterior, Melinda and Melinda, oscilava entre a comédia e a tragédia. Mas Allen já escolheu a sua visão do mundo e ao som constante de ópera soturna, de planos arrastados e extremamente pesados, e, essencialmente, do rosto amargurado e dilacerado pela pequenez humana de um notável Jonathan Rhys Meyers, constroi um mundo injusto, onde os mais fracos perdem sempre, aconteça o que acontecer, e onde os afortunados têm sempre mais hipóteses de sobrevivência do que os realmente bons. Mas há um imenso tom de cinismo e ironia. Apesar do crime sem castigo, há um outro castigo a que Crhis Wilton não poderá escapar. O ter de acordar todos os dias, até ao fim da sua vida.

A presença do romance Crime e Castigo de Fiodor Dostoievsky não é um acaso. Mais do que uma obra extremamente literária, Match Point funciona mesmo como um trabalho que poderia ter sido concebido pelo escritor russo. Há um fatalismo presente em cada uma das cenas, um distanciamento da humanidade inapeláveis, que condenam-nos a todos a viver, apesar do aparente manto da felicidade, numa dúvida interior dilacerante. Oscilando entre Bergman, mais do que nunca, e um intenso e preocupante realismo, Woody Allen monta uma história fabulosa, filmada do primeiro até ao último plano, na perfeição. Com um elenco britânico em grande forma (Rhys Meyers é fabuloso e tanto Emily Mortimer como Brian Cox estão em bom nivel) e com a sexual presença de Scarlett Johansson, que continua a viver mais da beleza natural do que da profundidade dos seus papeis, a trama compõe-se para um final a todos os titulos inesperado. Recheado de brilhantes twists, de um ambiente quase familiar, mas de um pessimismo assustador, é impossível não se ficar maravilhado com este comeback de Woody Allen aos dramas. Um comeback diferente, já que este filme ultrapassa em termos dramáticos tudo o que o cineasta já tinha feito. Mais do que um golpe de sorte, Match Point é um golpe de génio.

Classificação -

O Melhor - O argumento criado de forma genial por Woody Allen. Um dos melhores da sua carreira e certamente o mais profundo argumento dramático do ano.

O Pior - Esperava-se mais do desempenho de Scarlett Johansson. Começa a viver mais do seu corpo que da profundidade das suas personagens, e mesmo quando tem algo a dizer parece ser dificil prestar atenção.

Curiosidade - Este é o primeiro de dois filmes que Woody Allen decidiu filmar em Londres. O segundo chama-se Scoop, terá de novo Scarlett Johanson no elenco e estreia em 2006. Mais uma vez promete ser um filme em tons bem negros, partindo da premissa de um crime sem resolução.

Site Oficial - www.matchpoint.dreamworks.com/main.html

Realizador - Woody Allen
Elenco - Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johannson, Emily Mortimer, ...
Produtora - Dreamworks
Duração - 124 m
Classificação - m/12