Hollywood

No Passos Manuel, cinema conhecido pelos filmes alternativos e reposições que vai passando, é a secção Love Connection, um conjunto de estranhos histórias de amor que prometem fazer as delicias dos mais irreverentes.

Na biblioteca Almeida Garrett é o cinema de Bollywood que está em destaque, enquanto que nos cinemas AMC passam alguns dos êxitos do cinema asiático.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 05:04 PM | Comentários (1)

Oscares 2005 - Os Precendentes

Os óscares são o último prémio da temporada cinematográfica. Até lá tudo acontece. Prémios da critica, prémios das Guilds, os afamados Globos de Ouro e BAFTAS. Todos eles têm o seu valor, mas em última análise, são sempre visto como os percurssores das aclamadas estatuetas douradas...

A critica fecha o ano com os seus habituais prémios e este ano escolheram cedo os seus cavalos de corrida. Brokeback Mountain venceu mais prémios da critica que todos os outros filmes juntos, numa cavalgada gloriosa rumo à vitória que muitos esperam ser clara, no próximo dia 5.
Tal como o filme também Ang Lee foi galardoado multiplas vezes pelas associações de criticos pelo seu trabalho de realização. Nessa altura do inicio do ano só Good Night and Good Luck. de George Clooney era rival para Brokeback.
Entretanto estrearam King Kong e Munich e falou-se muito dum duelo a três mas o buzz não teve impacto na critica e no box-office e a caminhada dos cowboys Jack e Ennis continuou sem rival à altura.
Entre os actores Philiph Seymour-Hoffman e Reese Whiterspoon destacavam-se da concorrência, com Heath Ledger e Felicity Huffman em segundo plano. Nos secundários o duelo era entre Amy Adams e Michelle Williams nas senhoras, e George Clooney e Paul Giamatti entre os homens.

Chegaram então os nomeados aos Globos de Ouro e as ausências de Kong e Munich eliminaram-nos da corrida. Good Night and Good Luck. e Walk the Line eram agora os rivais a ter em conta, e os resultados dos Globos confirmaram Brokeback como o grande favorito e o biopic de Johnny Cash como o seu maior rival. Philiph-Seymour Hoffman e Reese Whiterspoon continuavam na mó de cima e Felicity Huffman e Joaquin Phoenix eram igualmente premiados. A vitória de Rachel Weisz relançou-a na corrida a melhor actriz secundária e George Clooney distanciava-se de Paul Giamatti.

Os prémios das Guilds lançaram na corrida Crash e Capote, filmes pequenos e falados várias vezes, mas que se julgava que não poderiam ombrear com os grandes gigantes dos estúdios. Longe estavamos de saber que este era o "ano politico" de Hollywood. Quem também se revelou foi Batman Begins, e Memoirs of a Gueisha, caida cedo em desgraça, voltava á vida nas categorias técnicas.

E quando surgiram os nomeados, baldes de água fria por todos os lados. Walk the Line e todos os feel-good dramas de entretenimento ficaram de fora num ano em que as pequenas produções subiram a plano de destaque. Munich conseguiu boleia e arrecadou cinco nomeações, quando todos falavam entre 0 a 2. Memoirs of a Gueisha confirmou que as categorias técnicas eram o seu feudo, ao arrecadar só aí seis nomeações, e Star Wars desiludiu com apenas um voto. King Kong e Chronicles of Narnia tornaram-se nos filmes a ter em linha de conta nas categorias mais técnicas enquanto que Crash começou a construir o seu momentum, tanto que hoje é provavelmente o maior rival de Brokeback Mountain, claramente fragilizado e a perder gás.
Afinal, tudo está em aberto!

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 04:35 PM | Comentários (0)

Rumor Has It - Segredos de Familia

Mais do que uma sequela de The Graduate, Rob Reiner está de regresso com um filme que retrato os danos colaterais da história que celebrizou uma tal de Mrs Robinson. Inspirado num rumor aparentemente verdadeiro, este filme é também um novo fôlego para Jennifer Anniston…
Filme de

A história que deu origem a The Graduate era um dos mais badalados rumores da Pasadena dos anos 60. O filme popularizou a história de uma sedutora Mrs Robinson, que acabou por se deitar com um jovem que era igualmente o namorado da filha, com quem ela fugia no fim. Verdade ou mentira, o rumor ficou e o filme mitificou a história.
Rob Reiner, homem de Hollywood, decidiu pegar nessa história mal contada, e tentar desvendar, não propriamente o que tinha acontecido, mas as consequências de tudo o que se tinha passado para uma jovem, filha da mulher que, supostamente, tinha sido vivida na tela pela deslumbrante Katherine Ross.
Essa mulher é Jennifer Anniston que depois do divórcio com Brad Pitt decidiu ressuscitar a carreira. E em boa hora o fez. A estrela da série Friends tinha vivido quase em reclusão matrimonial, e agora, liberta do espartilho, voltou ao seu melhor com um desempenho sentido e extremamente sólido.

A sua personagem, está de volta a casa para o casamento com a irmã, mas o que a preocupa é a sua própria vida. O facto de não se integrar com a própria família, o de ter uma carreira estagnada, e uma relação que, apesar de segura, não a entusiasma. E é nessa viagem que descobre um terrível segredo de família. O rumor que tinha celebrizado Mrs Robinson era verdadeiro. E a sedutora desbocada era, nem mais nem menos, que a mãe da sua mãe…isso mesmo, a sua avó. E para complicar ainda mais a história, já bem definitivamente afastada do registo cinematográfico original, a probabilidade de ela ser filha do jovem seduzido – e mais tarde sedutor da mãe – era muito grande. Em estado de choque, decide partir à descoberta desse infame personagem, e quando o descobre, ele convence-a de que não é pai dela, por razões biológicas. O que acaba é por conquista-la, completando um hat-trick de mulheres na mesma família. Depois de uma semana no paraíso, o céu cai-lhe em cima quando o noivo descobre a sua aventura, e no final a moral é simplificada num paralelismo de situações. Tal como a mãe, pouco tempo antes do casamento ela não resistiu a ter uma aventura (curiosamente, com o mesmo homem). Mas tal como a mãe, também essa aventura não foi um escape, mas o motivo que ela precisava para continuar a sua vida da mesma forma como ela estava antes de ter tudo começado.

Rob Reiner, especialista em comédias românticas como o inesquecível When Harry Meets Sally, não perdeu o seu tom humorístico, mas funciona num registo mais sério ao criar um drama real, que apesar de surreal, é uma desculpa para perceber o que pode atormentar uma mulher. Mulher essa vivida na perfeição por Jennifer Anniston, sempre segura de si e capaz do seu melhor desempenho de sempre no cinema. Mas o que mais impressiona no filme é a regularidade e o talento do elenco secundário (habitual em Reiner, hábil director de actores). Kevin Costner confirma que está de regresso, depois das boas indicações de The Upside of Anger. O homem que, supostamente, foi vivido por Dustin Hoffman, é um poço de charme e emoção contida, que nos ajudam a lembrar porque é que há vinte anos este era um dos nomes mais badalados de Hollywood. Já Mark Ruffallo continua a provar sem um belíssimo actor, apesar de acabar por cair sempre em papéis demasiado simplistas. Richard Jenkins é a agradável surpresa num registo cómico, que o filme perde em não explorar mais vezes. E por fim há Shirley McLaine, essa brilhante actriz capaz de nos convencer plenamente que a caracterização de Anne Bancroft em The Graduate segue piamente a personagem real. Se isto não fosse tudo um rumor, claro.

Rumor Has It é um filme ligeiro, sem grandes primores técnicos que vive como todas as comédias românticas de uma narrativa em crescendo, com um final a pique, e de um competente leque de actores. Aqui a troupe é mais do que competente e o argumento é mais drama que comédia, com alguns toques de pura cinéfilia (alguém reparou no Rick´s Café?), típicos de um homem da casa como é Reiner. Numa apreciação final, é um filme simpático, que não faz mal nenhum ver. Pelo menos, é o que se diz por aí…

Classificação –

O Melhor – O desempenho bastante sólido de Jennifer Anniston, num verdadeiro comeback.

O Pior – Alguma simplicidade narrativa, que rouba espaço à comédia para explorar, superficialmente, uma faceta mais dramática.

Curiosidade – É curioso traçar os paralelos entre os actores do filme The Graduate e as supostas personagens reais de Rumor Has It. Sendo assim Shirley McLaine é Anne Bancroft, Kevin Costner passa por Dustin Hoffman e Richard Jenkins é Brian Avery .

Site Oficial - rumorhasitmovie.warnerbros.com/

Realizador – Rob Reiner
Elenco – Jennifer Anniston, Kevin Costner, Shirley McLaine, …
Produtora – Warner Bros.
Classificação – m/12
Duração – 105 m

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 04:02 PM | Comentários (0)

Eva Green, a eleita

Depois de meses de especulação e recusas, foi finalmente contratada a bond girl de Casino Royale.
Eva Green foi a escolhida pela produtora, isto apesar das recusas de nomes mais sonantes como Charlize Theron, Angelina Jolie, Rachel McAdams ou Scarlett Johansson.
Green deu-se a conhecer em The Dreamers, pela mão de Bernardo Bertolucci. A sua primeira experiência fora do cinema francês foi em Kingdom of Heaven. Agora vai viver Vesper Lynd, a primeira bond girl a sair da pena de Ian Fleming.
Para fechar o elenco - onde há muito está confirmado Daniel Craig como próximo 007 - está Jeffrey Wright. O norte-americano será Felix Leiter, o agente da CIA e habitual parceiro de Bond.
Casino Royale está já em filmagens há algumas semanas em Praga e de seguida muda-se para as Bahamas. A estreia do filme será em Novembro, apesar de ainda não haver uma data avançada.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:55 PM | Comentários (0)

SYRIANA – Isto é Guerra!

Hollywood decidiu viajar no tempo e voltar ao cinema político dos anos 70. Depois de The Constant Gardener, Jarhead e Munich chega este cruzar de histórias chamado Syriana. No final de contas, a ideia que fica é sempre a mesma. O mundo está em guerra, e são os corruptos que estão a ganhar…
Filme de

Claramente filme de um argumentista que decidiu passar para trás da câmara, Syriana é acima de tudo a valorização do conteúdo sobre a forma. Ou seja, tecnicamente o filme não é um primor. Montagem apressada, confusa, e câmara pouco decidida, pode levar a que o espectador comum se deixe rapidamente adormecer. Até porque, é preciso concede-lo, o filme demora a arrancar. Mas quando finalmente arranca, o ritmo é vertiginoso. As peças do puzzle vão-se juntando e o retrato final é assustador. Apesar de previsível, não deixa de o ser. Porque traça um retrato negro do mundo. Só que, infelizmente, esse é mesmo o retrato dos nossos dias. Mas desta vez Hollywood decidiu abrir os olhos em vez de desviar o olhar, como tanta vez faz. E graças a isso, filmes como os já citados (e há ainda Good Night and Good Luck. a caminho) e como este Syriana têm uma dupla missão. Não só cumprem os requisitos de filmes de denúncia, como conseguem projecção e destaque suficiente para convencer o público de que o que se está a passar é realmente sério.

Por ser um filme de argumentista, a realização fica claramente descurada. Por ser um filme de Stephen Gaghan, os actores têm pouco tempo para se exibirem. O argumentista de Traffic – pelo qual venceu o Óscar em 2000 – privilegia a história acima de tudo. E os actores lá vão desfilando, cumprindo o seu (pequeno) papel nesta narrativa sobre a podridão que controla os Estados Unidos, e por arrasto, o Médio Oriente e o resto do Mundo. George Clooney, nomeado para o Óscar de melhor actor secundário, é curiosamente o elo mais fraco. A sua personagem serve como elo de ligação, não tendo propriamente uma grande importância. E apesar dos quilos ganhos e da notável transformação física, Clooney nunca sai do piloto automático. O que, e é preciso não esquecer que estamos em Hollywood, o não deverá impedir de arrebatar a estatueta.
Muito bem estão Matt Damon, cada vez mais maturo, e Alexander Siddig, como o príncipe saudita a quem lhe roubam, primeiro o trono e depois a vida, por querer ser independente do jogo sujo das companhias (e do governo) norte-americanas. É essa dupla que representa o pólo da, chamemos-lhe, pureza de espírito. Aqueles que têm consciência da podridão do sistema, da fatalidade que é o fim do petróleo, e que querem realmente fazer algo. Do outro lado estão os que vivem o momento, o lucro do momento, sem qualquer preocupação com o resto do mundo, ou com o seu próprio futuro. Nesse pólo está Jeffrey Wright, extremamente sóbrio, e Chris Cooper no seu habitual registo.
Mas curiosamente, o aspecto mais cativante do filme é mesmo a forma como Gaghan recria a forma como as organizações terroristas recrutam jovens para a sua causa. Começa com um despedimento, vitima das politicas norte-americanas, passa pela obrigatoriedade de uma educação ligada directamente ao fundamentalismo islâmico (as madrassas) e acaba no engodo perfeito para o sacrifício, que eles acreditam ser puro, quando não passa de uma jogada, tão suja como as dos bastidores de Washington, dos fundamentalistas religiosos que levantaram os países muçulmanos a ferro e fogo contra a sociedade ocidental.

Face á guerra do Iraque, e mais recentemente, á polémica dos cartoons (esse ridículo ataque á liberdade de expressão, que só o fundamentalismo islâmico se lembraria, e que só os europeus condescenderiam) Syriana é um filme mais actual do que qualquer outro. E essa actualidade dá-lhe uma outra aura. Não é apenas uma história. Este filme é a história, aquela que se faz, diariamente, diante dos nossos olhos. Gaghan capta bem essa necessidade de provar que as teias de corrupção estão presentes hoje, que não param diante nada, e que hoje são as empresas, e não os governos, que realmente controlam o mundo. Uma mensagem politica, importante é preciso não esquece-lo, mas, mais do que isso, um trabalho quase de reportagem jornalística, tal é a forma como a denúncia do sistema é feita.

Ao contrário de The Constant Gardener, Jarhead ou Munich – para citar os exemplos mais recentes – Syriana não consegue ser um grande filme. Tem um argumento brilhante, e o filme é obrigatório só por isso mesmo, mas sem grande trabalho técnico e performances arrasadoras, o filme perde-se em alguns pontos, chegando mesmo a parecer monótono quando a história se afasta da mensagem central. Defeitos naturais num filme de estreia de uma argumentista que privilegia sempre a forma em relação ao conteúdo. Ao contrário de Crash, onde apesar da mensagem ser o aspecto central, tudo o resto é feito com extremo sentido poético, este Syriana é um filme cru na forma como é apresentado. Provavelmente porque Gaghan não acredita que se possa retirar algo de poético de tudo isto. E talvez tenha razão. Porque enquanto o mundo se anda a destruir nos bastidores, para uns ficarem mais ricos enquanto outros ficam mais pobres, mais vale apostar na denúncia do que procurar os aspectos positivos da situação. E essa é claramente a mensagem de Syriana. No final, os bons morrem, os maus ganham, e é assim que o Mundo é hoje. Um mundo em guerra. Uma guerra que provavelmente vamos perder!

Classificação –

O Melhor – O argumento do filme. Entre este e Match Point venha o diabo e escolha. O pior é que a Academia já parece ter escolhido Crash.

O Pior – O arranque do filme é lento, lento….

Curiosidade – Como resultado da sua transformação para viver o agente da CIA Robert Barnes, Clooney teve graves problemas de saúde, tendo sido operado à coluna, e está agora restringido a entrar em filmes de acção.

Site Oficial – syrianamovie.warnerbros.com

Realizador – Stephen Gaghan
Elenco – George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright, …
Produtora – Warner Bros.
Classificação – m/12
Duração – 135 m

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:44 PM | Comentários (2)

Cronenberg a dobrar

Ainda está fresco o sucesso de A History of Violence (que estreia por cá em Março) e já David Cronenbeg prepara os seus dois próximos projectos.
A Map to the Stars é um drama sobre a própria Hollywood e sobre os agentes que se movimentam, sempre com uma sede de sucesso insaciável.
Eastern Promises segue uma mulher de meia idade que descobre que uma russa morta ao dar á luz estava ligada a uma rede de prostituição. A história segue a ideia de Dirty Pretty Things, de Stephen Frears, e Cronenberg estaria disposto a começar a filma-la já em Outubro.
Mas só as indefinições de produção e de elenco irão determinar qual dos dois projectos será o primeiro do canadiano neste ano de 2006.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:24 AM | Comentários (0)

fevereiro 16, 2006

Fantas 2006 - A evolução do Festival

Começou por ser uma Mostra de Cinema Fantástico no inicio dos anos 80. Hoje é considerado um dos vinte e cinco maiores festivais de cinema do Mundo, segundo a prestigiada Variety. Até lá o Fantasporto percorreu um longo caminho, cheio de revelações, surpresas e obstáculos...

Filho da Cooperativa Cinema Novo, o Festival Internacional de Cinema do Porto tornou-se no maior evento nacional na área do cinema. Todos anos estream mais de uma centenas de filmes inéditos em Portugal. Isto para não falar das presenças regulares de nomes marcantes, e não só do cinema fantástico, na cidade Invicta.
O Fantas projectou-se a si próprio e consigo levou o nome da cidade, á Europa e ao resto do Mundo, fazendo da Invicta uma das capitais obrigatórias para os amantes de cinema alternativo.
Da primeira edição, em 1981 até ao seu 26º aniversário, muita coisa aconteceu.
Foram revelados autores, uns já conhecidos por esse mundo fora (Cronenberg, Lynch, Raimi), outros, nomes que permaneceram nas sombras até que foi o mundo lá de fora que os (re)-descobriu. É o exemplo de Peter Jackson, o homem que antes de andar pela Terra Média, era um dos mais conceituados cineastas gore.

Mário Dorminsky, e aqueles que com ele trabalham, viram o festival mudar de casa (do Carlos Alberto para o Rivoli), levaram o cinema fantástico a outros polos da cidade e do país. O Festival que começou por ser uma festa restrita, tornou-se num evento obrigatório, trazendo milhares de espectadores ao Porto.
Um Festival que é um sucesso, não só pelos nomes que projectou, pelos filmes que exibiu, mas pela dinâmica que foi alcançando. Poderia o Fantas ser de outra forma?
É desejável que Portugal, e o Porto, tivesse um grande festival de cinema. Seria desejável que fosse um festival de cinema aberto a todos, com filmes mais mainstream, mais indie e mais alternativos. O Fantas não agrada a todos. Apesar de estar cada vez mais heterogéneo, continua a ser um festival do fantástico. Mas apesar de não agradar a todos, agrada a muita gente. E são esses que vão em procissão ver as mais recentes reliquias do genero. E é para eles que o Festival continua.
O Fantas pode não ser o festival ideal de cinema, mas não deixa de ser o maior festival de cinema português.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 04:29 PM | Comentários (0)

We Own the Night com elenco de luxo

O novo projecto de James Gray vai começar a ser rodado em Abril na cidade de Nova Iorque e tem um elenco recheado de nomes sonantes.
Christopher Walken, Mark Whalberg, Joaquin Phoenix e Eva Mendes estão confirmados nesta história de uma familia de policias, onde o irmão mais novo é visto como a ovelha negra por ter preferido entrar nos obscuros negócios da noite. Mas ao saber que o irmão e o pai estão em perigo, será ele a fazer de tudo para provar o seu valor, mostrando que todos estão engandos.
We Own the Night deverá estrear em 2007.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 04:05 PM | Comentários (0)

Oscares 2005 - Os Ausentes

Não há vencedores sem vencidos. E quando todos gostam de dizer que ser-se nomeado já é uma vitória (e para muitos é mesmo), é preciso dizer-se que aqueles que esperavam a nomeação, e não a conseguiram, são os primeiros derrotados dos óscares. E entre esses há falhas que são dificeis de perceber. A sua presença impunha-se, em qualquer circunstância. São eles os grandes ausentes...

Na categoria de melhor filme é impossivel passar ao lado de King Kong e Match Point.
Os dois filmes são material de primeirissima qualidade, filmes marcantes dentro do seu genero e verdadeiro exitos da critica. As bilheteiras não ecoaram o mesmo sucesso, mas também não o fizeram necessariamente em relação aos cinco filmes nomeados.
E se a ausência de Woody Allen era já esperada, até porque desde Annie Hall que a Academia não voltou a premiar o genial nova-iorquino, já o espantoso trabalho do recém-multi oscarizado Peter Jackson merecia uma diferente apreciação. Poucos filmes foram feitos com tanta precisão como King Kong.

Houve no entanto outros filmes que teriam legitimas aspirações a estarem nos leques de nomeados, mas que, por isto e aquilo, ficaram de fora.
The Constant Gardener, Jarhead e Cinderella Man são os casos esperados. O primeiro conseguiu quatro nomeações, mas nem a admiração que Hollywood parece nutrir por Fernando Meirelles lhe valeu na hora H. Já Jarhead estava condenado á partida por más criticas e pior box-office. Mas o filme de Sam Mendes é dos melhores war movies dos últimos anos, e não merecia ter sido excluido por completo. Por fim ninguém percebe o porquê da ausência de Cinderella Man, filme tocante e extremamente bem feito, talvez o melhor do já oscarizado Ron Howard.

Entre os filmes que se esperavam que pudessem vir a ser nomeados, Memoirs of a Gueisha foi vitima da falta de apoio dos actores, escribas e produtores, já que seis nomeações técnicas teriam sido suficientes, noutra situação, para ser o filme mais nomeado. E por fim Walk the Line. Vitima do efeito Ray e da politização que este ano foi decretada em Hollywood, o biopic de Johnny Cash tinha tudo para ser um rival de peso de Brokeback Mountain. Nem nomeado conseguiu ser.

Curiosamente, e visto que o DGA e os cinco nomeados ao óscar de melhor realizador ficaram perfeitamente compativeis, não se pode dizer que tenha havido surpresas nesta categoria. Os ausentes são os mesmos dos filmes já citados - Jackson, Allen, Meirelles, Mendes, Howard - mas essencialmente David Cronenberg, que apesar de conseguir o seu filme mais acessivel com A History of Violence, acabou por não receber o mesmo reconhecimento que um outro misterioso autor, David Lynch, conseguiu no passado.

Se já se sabia que Hollywood não vai muito á bola com Russell Crowe (três nomeações, um óscar, mas mesmo assim...), e que a sua nomeação por Cinderella Man, apesar de merecida, era sempre questionada, já não se percebe o que os membros da Academia têm contra Ralph Fiennes. O brilhante actor britânico merecia ter tido mais reconhecimento do que tem recebido, e este era um bom ano para estar no leque de nomeados.
Johnny Depp também fica de fora, depois de duas presenças consecutivas. O fraco The Libertine e o irreverente Charlie and the Chocolate Factory não foram suficientes para convencer os membros. Para o ano volta Jack Sparrow - uma das mais brilhantes criações da história do cinema - mas é duvidoso que volte a ser nomeado pelo mesmo papel.
Cilian Murphy por Breakfast on Pluto´s, Eric Bana por Munich e Jeff Daniels em The Squid and the Whale foram nomes sempre falados, mas nunca conseguiram apoio suficiente para desafiar os mais fortes nomes na disputa.

Entre as actrizes a surpresa foi realmente a nomeação de Keira Knightley. O seu desempenho contagiante em Pride and Prejudice bateu a favorita sentimental de muitos, Joan Allen, e a sedutora prodigio vinda do Oriente, Zhang Ziyi. Num ano pobre em actrizes, escolheu-se a mais jovem e promissora actriz britânica, face á veterana americana e á promessa asiática.

Nas categorias secundárias os ausentes foram muitos, porque a concorrência o exigia.
Don Cheadle e Terrence Howard por Crash, Cirian Hinds por Munich, Peter Saasgard em Jarhead ou Bob Hoskins em Mrs Henderson Presents foram exemplos entre os actores. Já na categoria feminina é impossivel ignorar as ausências da dupla de Memoirs of a Gueisha Gong Li e Michelle Yeoh, e ainda Maria Bello e Scarlett Johansson, que pelo terceiro ano consecutivo fica de fora.

No que diz respeito ás categorias técnicas, as notas de destaque são as ausências de Jarhead em fotografia, das multiplas nomeações que se esperavam para o último capitulo de Star Wars, e para a presença apenas de três temas originais, quando estavam previstos cinco.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:45 PM | Comentários (1)

Mikelsen é Le Chiffre

Depois de meses de suposições e enganos, a revista Variety garante que já foi contratado o actor que irá viver Le Chiffre, a primeira nemesis de James Bond em Casino Royale.
Segundo declarações do realizador, Martin Campbell, o nome escolhido foi o do actor Mads Mikkelsen.
O dinamarques, um dos mais bem sucedidos actores do seu país, já entrou em produções como King Arthur e Wilbur Wants to Kill Himself, e será assim o rival de Daniel Craig, que se estreia como 007.
Para o papel de Vesper Lynd, a primeira bond girl a sair da pena de Ian Fleming, ainda não há certezas. Isto apesar das filmagens em Praga já terem arrancado.
Fala-se insistentemente nos últimos dias em Eva Green ou Olivia Wilde, mas a porta ainda não se fechou por completo para um nome mais sonante, apesar das constantes recusas das estrelas de Hollywood.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 11:24 AM | Comentários (0)

fevereiro 15, 2006

O Que Estreia Por Cá - O Homem de Negro

Icone da música country. Alma penada do espectro musical norte-americano, Johnny Cash atravessou gerações. Superou uma forte dependência de alcool e drogas, encontrou em June Carter o amor de uma vida, e acabou por se tornar numa estrela, quando tudo parecia jogar contra ele. Ao som de Phoenix e Whiterspoon, vamos ouvir Walk the Line...

Dirigido por James Mangold, este biopic entra em comparação directa com Ray.
Tal como o filme sobre Ray Charles, este foi um longo projecto que só agora acabou por ser concretizado. Tal como a obra de Hackford, também Walk the Line segue um dos icones da música norte-americana. E as comparações ficam por aqui. Ao contrário de Jamie Foxx, tanto Joaquin Phoenix como Reese Whiterspoon dão voz ás suas personagens. E em vez de seguir a vida do músico, aqui há uma preocupação com os primeiros anos da carreira, e com a conturbada história de amor entre Cash e Carter.
Ao som de Walk the Line, Ring of Fire e tantos outros êxitos da música country, dentro de San Quentin ou nos Sun Studios, este filme é não só uma peça de entertenimento garantido, mas uma viagem á mente conturbada de um homem que poucos conseguiram entender. Desde o seu passado frustrado á sua incapacidade de lidar com as suas dependências, há muito mais do que a vida de um músico em Walk the Line. Há a forma como ele encara a vida, e como nessa viagem teve o apoio de uma mulher que o marcou mais do que qualquer outra.
Três Globos de Ouro não chegaram para convencer a Academia. Com cinco nomeações aos óscares, Walk the Line é vitima do efeito Ray. Hollywood não gosta de se repetir tão depressa e provavelmente só Reese Whiterspoon poderá sair feliz da noite de gala. Mas até lá encostem-se na cadeira, entrem no ritmo, e deixem-se levar por este Walk the Line.

Esta semana há ainda mais cinco estreias.

Syriana é o filme que marca a estreia na realização de Stephen Gaghan, o oscarizado argumentista de Traffic. Com um elenco de estrelas por onde passam George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright ou Christopher Plummmer, o filme explora a cumplicidade que existe entre o governo e as empresas americanas e os sheiks detentores dos poços de petróleo. Retrato critico da presença norte-americana no Médio Oriente sob a perspectiva de um agente da CIA á beira da reforma.

Tommy Lee Jones também abraçou a realização, tendo sido premiado pelo seu desempenho em Cannes no último festival. Daí para cá pouco se falou neste The Three Burrials of Melquiades Estrada, um western actual e intimista que coloca o actor na lista dos mais promissores debutantes na realização. A história de uma morte e da vingança por parte de um amigo de longa data da vitima é o pretexto para uma viagem até ao México, onde Melquiades Estrada deverá receber o seu terceiro enterro.

Um filme de acção recheado de muita acção mas pouca narrativa. Charlize Theron - que iremos ver em Março no filme que lhe valeu a nomeação ao óscar - transforma-se numa super-mulher em Aeon Flux. A história passa-se no futuro, é realizada por Karyn Kusama e adaptada de uma serie criada para a MTV nos anos 90.

Radu Mihaileanu filma o exodo de milhares de africanos do Sudão para Israel. Lá um jovem é obrigado a converter-se ao judaismo e acaba adoptado por uma familia sefardita francesa. Para trás ficou a sua mãe verdadeira que ele não esquece e que quer reencontrar. Va, Vis et Deviant conta com Yaël Abecassis, Roschdy Zem e Moshe Agazai num dos mais aclamados filmes franceses do ano.

Para os mais novos Bambi está de regresso em Bambi 2. Brian Pimental filma a vida do jovem Bambi depois da morte da mãe, agora na companhia de outros animais da floresta. Filme para um público bastante mais novo.

O Hollywood Recomenda - Uma triade de filmes muito interessantes. Walk the Line pelo espirito electrizante, Syriana pela complexidade da história, e The Three Burrials of Melquiades Estrada pelo ritmo pausado da narrativa.

O Hollywood Desaconselha - Apesar da bela Charlize, nada justifica uma viagem até ao mundo de Aeon Flux.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 09:07 PM | Comentários (2)

Fantas2006 - No ano passado foi assim..

Vincenzo Natali é já uma das maiores referências do Fantas. No ano em que se festejaram as bodas de prata, o grande vencedor do Fantasporto foi Nothing, o terceiro filme do canadiano premiado no certame, a concentrar as atenções. Mas houve mais. Chan-Woo Park seduziu o juri da Semana dos Realizadores, enquanto que Park Heung-shik foi o grande campeão no Orient Express...

A mais bem sucedida edição de sempre do Fantas teve um palmarés marcado igualmente pelo cinema alternativo norte-americano. Bubba Ho-Tep de Don Coscarelli venceu o prémio do Jurí e Bruce Campbell foi eleito o melhor actor, ao interpretar um inesquecivel Elvis Presley. A também norte-americana Karen Black foi a melhor actriz por Firecracker.
Oldboy e Sideways dividiram as atenções da Semana dos Realizadores mas foi Chan-Woo Park a sair vencedor com a sua segunda obra da trilogia da vingança. Este ano completa a trilogia com Sympathy for Lady Vengance. Payne e Paul Giamatti foram também premiados pelo seu trabalho na comédia indie. Outro filme que depois faria sucesso junto do público foi Saw, premiado no festival pelo seu notável argumento.
Les Revenants foi igualmente premiado pelo juri e eleito a escolha do Fantas ao prémio Melies de Ouro. Para o Melies de Prata a vitória - que também se repetiu entre as curtas do festival - foi para Le Dernière Minute.

Naoto Kamazawa foi eleito o melhor realizador por Birthday, enquanto que Park Heung-Shik brilhou na secção Orient Express com o seu My Mother the Mermaid. O filme Vital foi outro dos premiados na secção que contribuiu para alargar ainda mais o conjunto de filmes fantástico vindos directamente da Ásia para o público português.
Mais alternativo do que propriamente voltado para o cinema gore ou de terror, a 25º edição do Fantas ficou ainda marcada pelos problemas financeiras que dificultaram a organização de um festival onde se viram mais de 200 filmes, muitos dos quais com lançamento posterior para o circuito comercial nos meses seguintes.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 08:35 PM | Comentários (0)

Oscares 2005 - No ano passado foi assim...

Quando todos coroavam Martin Scorsese pelo seu The Aviator, surgiu Clint Eastwood. Num autêntico k.o. técnico o realizador derrotou mais uma vez as ambições de Scorsese levar a estatueta dourada para casa. Million Dollar Baby foi o grande vencedor, numa noite emocionante que o Hollywood cobriu do primeiro ao último minuto...

The Aviator tinha vencido os Globos de Ouro. Mas Million Dollar Baby estava a crescer, demasiado depressa para o filme de Scorsese o apanhar. Apesar de ter chegado á cerimónia com menos nomeações (7 contra 11), o filme tinha mexido com os sentimentos dos membros da Academia. E não era por menos!
Ao contrário do biopic ligeiro, bastante afastado dos habituais retratos de Scorsese, que foi The Aviator, havia um dramatismo contido e uma beleza poética em Million Dollar Baby.
Para outros a surpresa poderia ter sido Sideways. O filme indie de Alexander Payne foi o campeão dos prémios da critica, mas a ausência de Paul Giamatti, pelo segundo ano consecutivo, tinha fragilizado o filme, que acabaria por recolher apenas uma estatueta, a de melhor argumento adaptado.
No final da noite The Aviator transformou as suas 11 nomeações em cinco óscares. Mas áparte a vitória de Cate Blanchett - esperada, mas injusta - todas as restantes vitórias foram em categorias técnicas. Scorsese acabou derrotado por Eastwood. O jovem Leonardo diCaprio não teve andamento para Jamie Foxx, e o prémio de Melhor Filme acabou por ir mesmo para MDB. Com quatro estatuetas, onde estavam ainda as vitórias de Hilary Swank - o seu segundo óscar - e de Morgan Freeman, com direito a uma grande ovação, o filme da Warner Bros não venceu mais óscares que a aposta da Miramax. Mas acabou por triunfar nas categorias mais importantes.

As vitórias de Foxx, Swank, Blanchett e Freeman eram esperadas, e pela primeira vez o SAG e os óscares ficaram em acordo, apesar do elenco de Closer ter merecido algo mais. Sideways foi apenas premiado no argumento e Finding Neverland venceu unicamente o óscar de melhor banda sonora. Ray, o outro filme nomeado na categoria principal, acabou por levar dois óscares para casa.
Quem também saiu premiado foi Charlie Kauffman. O wonderboy argumentista triunfou pelo trabalho original em Eternal Sunshine of the Spotless Mind, uma vitória que já tardava. Alejandro Amenabar viu também o seu Mar Adentro triunfar na categoria de Filme Estrangeiro, isto enquanto The Incredibles confirmava que a Pixar era uma máquina ganhadora, impossivel de travar.

Numa cerimónia polémica pela mudança do formato da entrega de alguns prémios (uns directamente no lugar, outros com todos os nomeados em palco), a apresentação do estreante Chris Rock não agradou a gregos e a troianos, e o humorista nem foi convidado para repetir a dose. Mesmo assim houve bons momentos de humor, e discursos emocionados, numa cerimónia que voltou a perder audiência, especialmente junto dos mais jovens. Estranho já que esta foi uma das mais imprevisiveis cerimónias dos últimos anos, apesar do Hollywood ter acertado em todas as doze principais categorias. Resultado de uma cobertura exaustiva que começou em Novembro e se prolongou diariamente até ao dia da entrega dos prémios, onde, minuto a minuto, o Hollywood foi cobrindo a cerimónia mais importante do ano cinematográfico. Como acontecerá igualmente este ano!

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 02:41 PM | Comentários (0)

fevereiro 14, 2006

Brokeback Mountain - Coragem com limites!

Quando um filme tem como premissa uma história de amor entre dois homens, tem de se dizer que este é um filme corajoso. Pela oposião que certamente encontra em vários sectores da sociedade. Pela quase total falta de antecedentes na indústria cinematográfica. E também, pela dificuldade em arranjar quem se comprometa com o projecto, de corpo e alma. Brokeback Mountain é por isso um filme corajoso. Mas quando o filme começa, tudo isso desaparece. Até a própria coragem...
Filme de

O problema de Brokeback Mountain é exactamente esse.
Houve coragem - de louvar, registe-se - para avançar com um projecto inédito. Inspirado num conto de Annie Proulx, publicado na New Yorker, Brokeback Mountain é a história de um amor impossivel entre dois homens, que primeiro têm de viver com a dificuldade de aceitar o seu amor, e depois, com a impossibilidade de o assumirem. Esse é o conto, essa é a premissa do filme. Só que ainda não tinhamos chegado a metade do filme e já a história se tinha esgotado. A premissa desvanecia-se em lugares comuns e não havia capacidade de se desenvolver a ideia. Porquê, se a base era tão audaz e permitia sonhar tão alto? Simplesmente porque não houve coragem.
A realização de Ang Lee é poética, é certo. Planos belissimos, com uma fotografia estilo cartão postal (não andassem eles por lá, de um lado para o outro), e uma sucessão de imagens da natureza, intercaladas com um amor contido, que não pode ser expresso por palavras, sob pena de se tornar vulgar. E tudo isso, de forma repetitiva até aos limites da exaustão. E depois, o final apressa-se, sob um pretexto tão esperado como inócuo, para terminar de forma completamente despropositada.
Resumindo, a verdade é que poucos teriam a coragem de ser Ennis e Jack. Poucos teriam a sensibilidade de Ang Lee a dirigir um filme tão contido. Mas ninguém soube ir mais além, fazer desta história de amor o que ela devia ter sido...uma história de amor!

Porque se o amor homossexual nunca foi tratado em lado algum como foi, vezes conta, o amor heterossexual, também é verdade que isso não acontece em Brokeback Mountain, o filme que mais além conseguiu ir, sem ser crucificado por isso. Mas a verdade é que não foi arrasado, como se esperava, por isso mesmo. Por ter tido a sensibilidade, face ao grande público, de ser o mais contido possivel.
Entre Jack e Ennis não há um amor visivel. Há silência, troca de olhares, frases secas, mas pouco mais. Não há paixão, arrebatamento e verdadeira emoção. Quem esperava um Romeu e Julieta gay, sai desiludido. Há quase que um medo em explorar o que deveria ser uma história de amor. Trágica, é certo, mas, apesar de tudo, uma história de amor. E foi essa falta de coragem, de vontade de chutar de vez contra todos os preconceitos, que fez com que o filme fosse o enorme sucesso que tem sido. Ao não pisar o risco, ao viver do bom senso de mostrar o quanto baste deste "amor", Brokeback Mountain conseguiu agradar a gregos e a troianos. Por um lado, á comunidade homossexual que finalmente se viu retratada no grande ecrãn, com o destaque que lhes é habitualmente vedado. Por outro lado, a razão dos prémios, nomeações, triunfos, deve-se a essa mesma sensibilidade, que permite que o público mainstream goste do filme, sem ter de se preocupar com o facto de em vez deste ser um filme boy meets girl, mas sim um boy meets boy.

E se Jake Gyllenhall é mais do que se esperava dele, e Heath Ledger bem menos do que se dizia, isso funciona um pouco como reflexo do filme. Sendo Gyellnhall o galã sedutor, aquele que despoleta tudo, mas também aquele que cai em desgraça, vitima da sua diferença, seria natural que num filme como poderia ter sido Brokeback, ele ficasse em segundo plano. E nesse caso seria o amargurado Heath Ledger, o cowboy que não queria ser gay mas que descobriu que não vivia sem o amor de Jack, a figura central. Mas não é isso que vemos. Gyllenhall é sempre o elemento mais forte em cena, mais sincero, mais apaixonado. E Ledger esconde-se por detrás de um underacting levado ao extremo, chegando mesmo ao exagero em alguns pontos. E as pontuais explosões de raiva não funcionam como escape de uma personagem bem mais profunda.
Ambos os actores foram imensamente corajosos em abraçar o projecto, e ambos estão bem em cena. Mas tal como filme, o seu desempenho sabe a pouco. E o mesmo acontece com Michelle Williams e Anne Hathaway, as suas esposas enganadas, que são quase rotuladas de forma esteriótipada, sem quase nenhuma expressão emocional. Salva-se Michelle Williams, mas mesmo assim é muito pouco para quem tem sido um dos nomes mais elogiados do ano.
E fica Ang Lee como ponto perfeito de comparação com a história. Imensamente sóbrio, sem nunca arriscar uma cena - excepto a ida ao México de Jack Twist, que termina com uma caminhada rumo á penumbra memorável - o cineasta realiza de forma muito poética, bonita e limpa. Mas sem arrojo e inovação. E neste filme que se estende, muito para além do que seria aconselhável, a própria banda sonora a dois tons de Gustavo Santaollala acaba por espelhar a monotonia de uma história que nesse aspecto ainda deve muito a um Last Picture Show ou a um The Misfits, esses sim, filmes fulcrais para perceber o Oeste abandonado dos anos 60.

No fundo Brokeback Mountain é uma imensa desilusão.
Porque parecia ter chegado a altura em que o cinema dizia basta aos preconceitos sociais, e abraçaria um filme completamente fora dos padrões mainstream. Quem não tinha visto o filme, acreditava que era isso mesmo que estava a acontecer, desde a vitória em Veneza até ás nomeações aos óscares. Mas não.
O filme é belissimo, na forma como a imagem e os cenários são enquadrados numa história simples, crua e directa. Demasiado crua, demasiado directa. A contenção/explosão dos amantes merecia mais, muito mais. As mulheres das suas vidas também não mereciam cair em estereótipos. No final de contas, é preciso ser-se intelectualmente honesto. Se este filme não fosse um filme sobre um amor homossexual, ninguém lhe prestaria atenção. Se fosse mais um melodrama romântico de Hollywood com duas jovens promessas, mas em modelo boy meets girl, o mais provável era ver-mos a critica e a indústria rotulararem o filme como se ele fosse apenas "mais do mesmo". E seria, porque a história não trás nada de novo. Brokeback Mountain será sempre mais do mesmo, porque quando chegou a altura de ser diferente, o filme preferiu ser igual a tantos outros. E só porque um filme narra o amor de dois homens, isso não faz dele um filme especial. E Brokeback Mountain poderia ter sido um marco histórico.
Mas não foi!

Classificação -

O Melhor - A primeira hora do filme. A partir daí o modelo esgota-se, a monotonia instala-se e o filme perde-se!

O Pior - A cena final e a falta de coragem para aprofundar mais uma história com imenso potencial.

Curiosidade - Gus Van Sant esteve muito tempo ligado a este projecto, mas acabou por ser Ang Lee a ficar com a direcção do filme.

Site Oficial - www.brokebackmountainmovie.com

Realizador - Ang Lee
Elenco - Heath Ledger, Jake Gyllenhall, Michelle Williams, ...
Produtora - Focus
Classificação - m/16
Duração - 134 m

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 07:15 PM | Comentários (14)

Óscares 2005...a contagem decrescente

Depois dos nomeados terem sido conhecidos, o mundo dos óscares acalmou. Mas o rebuliço está de volta. A três semanas da cerimónia, o Hollywood vai começar a sua cobertura diária. Análise ás categorias, aos nomeados, á cerimónia vão ocupar as páginas do espaço português que cobre os prémios da Academia de Hollywood do primeiro ao último minuto.
Uma cobertura que começará amanhã e terminará dia 6, com a análise de tudo o que aconteceu na noite mágica do cinema.
Porque tudo o que querem saber sobre os mais importantes prémios de cinema no Mundo, encontram aqui!

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 07:10 PM | Comentários (0)

Scott+Washington+Crowe= American Gangster

Esta é uma equação que se pode tornar real no próximo ano.
Ridley Scott, de quem falamos há pouco dos seus próximos projectos, pode pegar em American Gangster. O filme andou nas mãos de Brian Gazer e procura agora um estúdio, isto depois da Universal ter desistido da ideia. Gazer, produtor habitual de Ron Howard, pode encontrar em Ridley Scott o realizador certo para dirigir a história da ascensão e queda de um dos reis do tráfico de drogas no Harleem dos anos 70.
No elenco poderão estar dois dos maiores gigantes da actualidade. Denzel Washington e Russell Crowe são os nomes mais falados para os papeis principais. E com um trio desta qualidade, é dificil ver alguém rejeitar o projecto.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 06:55 PM | Comentários (0)

O Hollywood no Fantasporto 2006

Considerado pela revista Variety como um dos 25 maiores festivais de cinema do Mundo, o Fantasporto arranca no próximo dia 20 de Fevereiro pronto a confirmar o seu mais recente estatuto.
São dez ante-estreias portuguesas, quatro ante-estreias mundiais, um cartaz de filmes que inclui os mais recentes êxitos do cinema fantástico asiático, europeu e norte-americano, e também uma maior atenção ao cinema português.
O Hollywood vai acompanhar a 26º edição do Fantasporto de dia 20 de Fevereiro a 5 de Março, com resumos dos dias do evento, análises a filmes, artigos de opinião, entrevistas, tudo num dossier completo para os adeptos do maior festival de cinema fantástico português, e um dos maiores do mundo.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 01:11 PM | Comentários (1)

Bórgia cancelado

O sonho de Neil Jordan voltou a ser adiado.
Bórgia, o filme que o cineasta irlandês sempre quis fazer, foi cancelado por problemas de produção. Custos elevados e agendas complicadas por parte dos dois cabeça de cartaz do filme, Scarlett Johansson e Colin Farrell, cancelaram o projecto sobre uma das mais polémicas familias da história.
Esta foi a terceira vez que o projecto de Jordan foi cancelado. O realizador procura agora o sucessor de Breakfast on Pluto´s, o seu mais recente sucesso.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:29 PM | Comentários (0)

fevereiro 13, 2006

Primeiro poster de World Trade Center

É um dos filmes mais esperados do próximo ano, não fosse o primeiro a viajar até 11 de Setembro de 2001, altura dos ataques ao World Trade Center.
O titulo do novo filme de Oliver Stone é mesmo esse, e agora foi divulgado o primeiro poster oficial da produção que conta com Nicholas Cage no principal papel.
O filme conta com alguns bombeiros passarão as horas de terror, desde o primeiro ataque ás Torres Gémeas até ao desmoronar da segunda torre. Um filme poderoso e polémico, com estreia para o final do ano.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 07:01 PM | Comentários (0)

fevereiro 12, 2006

Aquelas Frases...

"King Kong ain´t got shit on me!"

in Training Day

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 11:31 PM | Comentários (0)

CANTOS DO MUNDO - ÁFRICA

O início da produção cinematográfica em Angola tem como base a atracção pelo “exotismo” das paisagens, povos, costumes e culturas locais, bem como o registo do crescimento e desenvolvimento do império colonial português em África.

O Caminho de Ferro de Benguela (1913), realizado por Artur Pereira, é o primeiro registo datado de cinema em Angola. Até ao final dos anos 40, a Agência Geral das Colónias e as “missões cinegráficas a Angola”, produzem uma série de documentários – Exposição Provincial, Agrícola, Pecuária e Industrial (1923); Chipinica, Soba do Dilolo, Preparação do Café, Riquezas do Amboim, Angola Económica (1929) – e a primeira longa metragem de ficção O Feitiço do Império (1940) de António Lopes Ribeiro. Durante as décadas de 50 e 60, merecem registo documentários como Ensino em Angola (1950) de Ricardo Malheiro, Angola em Marcha (1952) de Felipe de Solms, A Terra e os Povos (1954) de António Sousa, a série Actualidades de Angola (1957-1961) de João Silva e O Romance do Luachimo (1968) de Baptista Rosa. Entre outras entidades responsáveis pelo acervo fílmico sobre o território estão o Serviço Cartográfico do Exército, o Centro de Informação e Turismo de Angola (CITA ), a Telecine-Moro e a Cinangola Filmes. O documentário Angola, na Guerra e no Progresso (1971) do tenente Quirino Simões, foi o primeiro filme português em formato 70 mm. É no período da guerra colonial que se regista o maior número de produções de ficção, com destaque para A Voz do Sangue (1965) de Augusto Fraga, Capitão Singrid (1967) de Jean Leduc, Um Italiano em Angola (1968) de Ettore Scola, Esplendor Selvagem (1972) de António Sousa, Malteses, Burgueses e às Vezes... (1973) de Artur Semedo ou Enquanto há Guerra há Esperança (1974) de Alberto Sordi. Em simultâneo, desde finais dos anos 60, os registos sobre a guerrilha anti-colonial efectuados pelo Departamento de Informação e Propaganda do MPLA e os filmes Monangambê (1971), e Sambizanga (1972), de Sarah Maldoror, inspirados em obras de Luandino Vieira, antecipam um cinema de intervenção que se vem a consolidar com a independência do país.

Com a formação intensiva de quadros na cooperativa de cinema Promocine e na Televisão Popular de Angola (TPA), o cinema começa por registar um país novo, acompanhando a mobilização popular, a condição laboral dos trabalhadores e as actividades político-militares em filmes como Sou Angolano, Trabalho com Força (1975) e Uma Festa para Viver (1976) de Ruy Duarte, Resistência Popular em Benguela (1976) de António Ole, A Luta Continua (1976) de Asdrubal Rebelo, as “Actualidades” de Sousa e Costa e os registos da equipa “Angola - Ano Zero”, formada pelos irmãos Victor, Francisco e Carlos Henriques, de grande importância para o início de uma cinematografia angolana. Dentro das estruturas estatais são criados o Instituto Angolano de Cinema (IAC) e o Laboratório Nacional de Cinema (LNC) que, em conjunto com a TPA eram os organismos responsáveis pela produção cinematográfica. Desta altura são os filmes Pamberi ne Zimbabwe (1981) de Carlos Henriques, Conceição Tchiambula (1982) de António Ole, Nelisita (1982) de Rui Duarte e Memória de um dia (1982) de Orlando Fortunato. Por motivos socio-económicos, que se reflectem na degradação das infra-estruturas e na desmotivação de realizadores e técnicos assiste-se, nos anos seguintes, a uma diminuição considerável da produção fílmica até à sua quase total paralização. Para além do filme Levanta, voa e vamos (1986) de Asdrubal Rebelo há a registar a co-produção com Cuba, Caravana (1990) de Rogélio Paris e a primeira co-produção luso-angolana, O Miradouro da Lua (1992) de Jorge António. Numa remodelação do aparelho estatal angolano em 1999, o LNC e o IAC são extintos e as suas funções integradas no Instituto Nacional das Indústrias Culturais. Em 2002 o estado angolano disponibiliza uma verba para a reabilitação do cinema. São incentivados os projectos de uma nova geração de realizadores – Maria João Ganga, Mariano Bartolomeu e Zézé Gamboa. Em 2003 é criado o Instituto Angolano de Cinema, Audiovisuais e Multimédia (IACAM) e traçado um plano para a recuperação, restauro e conservação do acervo fílmico de Angola.

O IACAM, sob direcção de Miguel Hurst, actor (re)conhecido em Portugal, vai procurando, a todo o custo, juntar a gente das artes, em especial os da 7ª porque é necessário impulsionar toda essa máquina que é o Cinema.
Os incentivos dados pelo governo à Maria João Ganga e Zézé Gambôa resultaram nos filmes Na Cidade Vazia e O Héroi respectivamente. Quanto à obra de Mariano Bartolomeu ainda não foi vista nem se sabe para quando. O Comboio da Canhoca, depois de décadas e décadas, e de dinheiro conseguido, disponibilizado e gasto, resultou, em minha opinião, num filme fraco, de recursos, de matéria e até de direcção.
Estamos ainda assim esperançados que 2006 seja o ano de mais produções até porque vão surgindo parcerias quer com países de expressão portuguesa, quer com países francófonos o que de certa forma irá facilitar na produção e na distribuição das obras a serem por cá concebidas.
Oxalá que assim seja porque senão fica muito difícil escrever sobre cinema angolano, já que está muito difícil hoje, já no século XXI, fazermos parte deste mundo que todas as sextas-feiras recebe em estreia novos filmes porque aqui, salas de cinema só mesmo uma. Acreditem…

Edson Macedo

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 10:59 PM | Comentários (14)

Freeman é Ellington

Duke Ellington, um dos maiores génios de sempre da música norte-americana, vai ter direito a um biopic.
O modelo bem sucedido vai repetir-se agora acompanhando a viagem de Duke Ellington ao Iraque dos anos 60, antes da chegada de Saddam Hussein ao poder.
Para viver o carismático músico de jazz foi escolhido Morgan Freeman e o realizador será Antoine Fuqua. O guião está a cargo de Jeremy Donner, e vai essencialmente analisar a forma como a digressão do músico foi uma manobra de fachada para a CIA ajudar Saddam a subir ao poder no país agora ocupado por tropas norte-americanas.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 10:52 PM | Comentários (0)

Criticos de Vancouver e Londres premeiam Brokeback

Calma e tranquilamente continua a caminhada de Brokeback Mountain aos óscares. O titulo de filme mais premiado do ano já não lhe parece escapar depois dos triunfos nas associações de criticos em Vancouver e Londres.
Em Vancouver à vitória de Melhor Filme para Brokeback, juntou-se mais um triunfo para Ang Lee como realizador do ano. Philiph Seymour-Hoffman e Felicity Huffman, nas categorias principais, e Terrence Howard e Amy Adams, nas categorias secundárias, foram os outros vencedores.
Em Londres Brokeback e Lee repetiram a vitória mas foram Bruno Ganz e Naomi Watts a vencerem entre os actores. Thandie Newton e Tom Hollander foram os secundários. Entre os britânicos Rachel Weisz foi a melhor actriz e Ralph Fiennes o melhor actor. Joe Wright foi o melhor realizador mas o melhor filme e produção foram para The Constant Gardener. Já o melhor guião coube a Crash e o melhor filme estrangeiro a Der Untergang.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 10:35 PM | Comentários (1)

fevereiro 10, 2006

Até já

O Hollywood vai tirar um fim de semana de férias alargado.
Voltamos no próximo domingo com todas as novidades do universo cinematográfico. E para a semana começam os especiais Óscares e Fantasporto. A não perder!
Até já!

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 01:43 PM | Comentários (0)

fevereiro 09, 2006

Brokeback e Crash dominam WGA

Como se esperava, os vencedores antecipados sairam triunfantes.
Brockeback Mountain e Crash bateram a concorrência nas categorias de melhor argumento adaptado e melhor argumento original, respectivamente, confirmando o seu estatuto de favoritos para a próxima ediçao dos óscares.
O guiao de Larry McMurty e Diana Ossana bateu os rivais The Constant Gardener, Munich, Syriana e Capote enquanto que o aclamado trabalho de Paul Haggis venceu a dificil concorrência de The Squid and the Whale, Cinderella Man, Good Night and Good Luck. e ainda 40 Year Old Virgin.
Para muitos analistas os dois favoritos sentimentais para a próxima edição dos óscares são mesmo estes dois filmes. A cerimónia é a 5 de Março.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:44 AM | Comentários (0)

fevereiro 08, 2006

Novas imagens de Da Vinci Code

Promete ser uma das estreias mais polémicas de 2006.
A adaptação do best-seller de Dan Brown, que entre vários assuntos, fala sobre uma eventual descendência de Cristo na França da actualidade, estreia em Maio no Festival de Cannes.
O filme, realizador pelo norte-americano Ron Howard conta com Tom Hanks como Robert Langdon, o criptologista que acaba por descobrir toda a verdade sobre o Santo Graal. No elenco estão ainda Ian McKellan, Audrey Tatou, Jean Reno e Paul Bettany.
O filme terminou as filmagens e está agora em pós-produção. A estreia mundial é em Maio mas para os mais curiosos aqui fica uma nova galeria de imagens.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:38 PM | Comentários (0)

O Que Estreia Por Cá - Dois Homens Apaixonados

Catalogou-se Brokeback Mountain de muita coisa. De melodrama a western gay. O filme já originou várias paródias e também já criou um movimento dentro da cultura pop. Há muito que uma frase não era tão copiada como a que Jake Gyllenhall diz a Heath Ledger, quando este o pede para o deixar. Porque apesar de tudo, Brokeback Mountain é apenas e só uma história de dois homens apaixonados...

Mais do que todos os prémios conseguidos até agora (e que não foram poucos), do bom dinheiro que o filme está a fazer, e das oito nomeações aos óscares, a importância de Brokeback Mountain reveste-se no plano social. Cinematograficamente o filme de Ang Lee é tudo o que se podia esperar de um cineasta conhecido pela sua imensa sensibilidade. Tecnicamente excelente e com uma profunda história de amor, desenvolvida por um notável elenco. Mas o facto da história de amor não ser o vulgar boy meets girls, mas sim um boy meets boy, e ainda por cima no Oeste norte-americano, traz-lhe um simbolismo que não se pode ignorar.
A questão está mesmo para além da comunidade homossexual. Está no facto de a América se ter de confrontar com mais um dos fantasmas que povoam o seu armário de temas tabus. Com este filme nada fica ao acaso. Não há elementos que tornam a história despudorada, na medida da sua particularidade. É uma história de amor como todas as outras. Só mudam os protagonistas. E Hollywood ama uma boa história de amor. Estará preparada para esta história de amor? DIa 5 de Março, a resposta oficial!

Estreiam esta semana mais quatro filmes.

E se a sua avó fosse a Mrs Robinson de The Graduate. Quando uma mulher descobre esse tenebroso segredo do passado da sua familia, e encontro o homem que fugiu com a mãe do altar, depois de ter sido amante da avó, ela entra num universo que acreditava que existia apenas nos filmes. Jennifer Anniston, Shirley McLaine, Kevin Costner e Mark Ruffalo juntam-se neste filme de Rob Reiner, Rumor Has It.

Jennifer Anniston e Clive Owen encontram-se num bar, e vão para a cama. Eles são casado, e alguém soube do encontro e tirou fotos compremetedoras, capazes de destruir as suas vidas, a não ser que paguem o preço certo...vezes sem conta. Derailed é dirigido por Mikael Håfström.

Two For the Money junta Al Pacino e Mathew McConaghey, num filme que passou completamente despercebido nos Estados Unidos. Filmado por D. J. Caruso, a história de um ex-jogador de futebol com um dom para adivinhar resultados, que é rapidamente explorado por um homem de negócios contratado pelas empresas de apostas. Quando o dom desaparece, começam os problemas.

Dead Fish é o retrato do que pode acontecer a um individuo no pior dia da sua vida. Abandonado pela sua melhor, perseguido pelo homem a quem deve dinheiro, confundido com um assassino em serie, Abe vai ver a sua vida cair num verdadeiro inferno. Gary Oldman é o cabeça de cartaz deste filme de Charley Stadler.

La Boîte Noire é a história de um homem amnésico, que é ajudado por uma enfermeira a recuperar as recordações do acidente que o deixou vários meses num hospital. Dirigido por Richard Berry o filme conta com José Garcia e Marion Cottillard.

O Hollywood Recomenda - Obviamente, Brokeback Mountain.

O Hollywood Desaconselha - O fracasso nos Estados Unidos de Two For the Money diz muito sobre o vazio narrativo do filme onde Al Pacino anda perdido.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:26 AM | Comentários (0)

fevereiro 07, 2006

O novo Bond em acção

O site Getty Images conseguiu as primeiras imagens da rodagem de Casino Royale, o 21º filme de aventuras do mais conhecido agente secreto do mundo.
Daniel Craig estreia-se como James Bond mas as filmagens começam com o pé esquerdo. Até ao momento nem o vilão principal nem a bond girl Vesper Lynd têm actores contratados. Depois de muitos rumores e recusas para ambos os papeis, a produtora está a ter dificuldade em arranjar nomes sonantes que aceitem embarcar em mais uma viagem repleta de aventuras e sensualidade para o popular 007.
O filme está a ser rodado em Praga e nos estúdios de Londres, e será dirigido por Martin Campbell.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:47 PM | Comentários (0)

fevereiro 06, 2006

Casting completo e filmagens prestes a começar para o Potter V

Depois do sucesso dos seus antecessores, muita expectativa está criada á volta de The Order of Phoenix, o quinto filme de aventuras de Harry Potter a ser adaptado para o grande ecrãn.
As filmagens começam hoje e o elenco mantem as caras de costume, mas com novidades. Imelda Staunton, Helen McCory, Natalia Tena são algumas das novidades. O destaque vai no entanto para a jovem de apenas 14 anos, Evanna Lynch. A pequena actriz bateu 15 mil rivais para o papel de Luna Lovegood e junta-se assim ao elenco juvenil composto por Daniel Radcliff, Emma Watson e Rupert Grint.
Com direcção de Peter Yates o quinto filme da saga conta as aventuras porque Harry e os seus companheiros passam, após a descoberta de que Lord Voldemort está vivo e a preparar o seu regresso. Com um final trágico e drama constante, este é um dos mais aclamados livros da autora J.K. Rowling e uma das estreias mais interessantes de 2007.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:55 PM | Comentários (0)

Sean Penn volta á realização

Depois do desastroso The Promisse, Sean Penn vai voltar a realizar.
O actor apaixonou-se pela história de Christopher McCandless, um jovem recém-formado que decide ir viver sozinho para o Alasca, para defender o mundo natural. Quatro meses depois morreu, sozinho, num autocarro abandonado. Jon Krakauer tinha já escrito um livro sobre esta história real e agora Penn adaptou o livro e prepara-se para começar a filmar.
Emile Hirsch está na calha para viver a personagem principal do filme que terá o titulo Into the Wild e cujos produtores são, curiosamente, os mesmos do sucesso Brokeback Mountain.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:27 PM | Comentários (0)

fevereiro 05, 2006

Bardem e Lee Jones no próximo dos Coen

Chama-se No Country for Old Men, passa-se no Texas e é o próximo projecto dos irmãos Coen.
No elenco há dois pesos pesados. O espanhol Javier Bardem, que está prestes a terminar Goya, o filme de Milos Forman sobre o aclamado pintor, e ainda Tommy Lee Jones que este ano esteve em grande no Festival de Cannes com a sua estreia na realização, The Three Burrials of Melquiades Estrada.
Com guião escrito por Ethan Coen e realização a cabo do irmão Joel, a história segue um homem que foge com uma mala cheia de dinheiro, mas que é perseguido por dois assassinados, contratados para recuperar a mala e o homem que a levou sem autorização.
O filme estreará ainda em 2006.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:13 PM | Comentários (0)

Aquelas Frases...

"I could've gotten more out. I could've gotten more people if I just tried harder. I threw away so much money. You have no idea. If I just... "

in Schindlers List (1993)

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 01:09 AM | Comentários (0)

fevereiro 04, 2006

Memoirs of a Gueisha - Melodrama em terra alheia

Há em Memoirs of a Gueisha dois elementos semelhantes ao cinema dramático da Hollywood da década de 40 e 50. Por um lado o melodrama, baseado numa tocante história que tem lugar num ambiente exótico e profundamente cinematográfico. Por outro lado, é um filme sobre a ascensão a pulso de uma mulher contra todas as possibilidades. Para o filme ter tido sucesso bastava apenas que a história não se sustivesse durante mais de duas horas por um tenue fio condutor que deixa um travo amargo a desilusão no fim.
Filme de

A verdade é que a história de Sayuri é um verdadeiro épico humano. De uma pequena aldeia de pescadores ao titulo de mais disputada mulher do Japão, a sua ascensão social foi fulminante. Uma história dessas merece ser contado, ao contrário do que ela nos diz no inicio do filme. O problema é quando a história se desvia do interessante - o universo das gueishas, muito semelhante a All About Eve e o mundo dos palcos - para o comum melodrama, de um amor aparentemente impossivel, que depois se descobre, ser tão fácil que até nos espantam as voltas dadas para lá chegar.
Não fosse o interessante universo oriental suficiente para nos captivar, e o filme perdia todo o interesse tal a trivialidade desse romance. Mas felizmente há mais do que isso em Memoirs of a Gueisha.
O retrato do universo japonês dos anos 30 é feito com precisão geométrica, seguindo bem os moldes criados pelo romance de Arthur Golden. Não só no desenvolvimente das personagens, e no temivel tridente feminino de gueixas, mas também na própria sociedade de um Império que caminhava para o seu solsticio sem o saber.

Tecnicamente o filme é impecável. O guarda-roupa criado por Coleen Attwood pode ser mais sensual do que era o original vestuário das gueishas, mas no filme ele encaixa como uma luva ás obras primas vivas da cultura japonesa. O trabalho de fotografia e direcçáo artistica é igualmente impar, tal como a banda sonora de John Williams.
A realização de Rob Marshall prima pela sobriedade. Não inova mas também não compromete, não fosse ele mais um enceador teatral do que propriamente um realizador de cinema.
Já o elenco é constituido por um excelente poker de asas, em que Ken Watanabe é de uma sobriedade impecável, Gong Li destoa um pouco pelo excesso do seu over-acting. Michelle Yeoh é a "mestre" perfeita, confirmando-se como a melhor actriz do cinema oriental enquanto que a rising star Ziyi Zhang ilumina o ecrãn com os seus olhos cor de água e os seus maneirismos apaixonantes. E é o elenco que consegue aguentar o filme, quando a narrativa descamba para o exagero melodramático.

No entanto a verdade é que este é um filme fadado a nunca ter sucesso.
Para os europeus será sempre um retrato mais de forma do que conteudo, modelo pouco apreciado por cá e que nem as performances de um elenco muito interessante salvam. Para os norte-americanos, como já tinha acontecido com The Last Samurai, há um claro desinteresse por um filme de uma civilização que não lhes diz absolutamente nada. Por sua vez, no Oriente, as guerras culturais condenam á partida um filme sobre o Japão com elenco chinês e malaio, uma das muitas liberdades "artisticas", toleradas cá mas imperdoáveis na terra do sol nascente.

Classificação -

O Melhor - Tecnicamente é um dos melhores filmes do ano.

O Pior - O melodrama excessivo do argumento, À medida que vai tomando pulso ao filme, este vai perdendo interesse.

Curiosidade - Zhang Ziyi e Gong Li não conhecem o ingles e aprenderam as suas falas lendo os lábios dos interpretes. Só Ken Watanabe e Michele Yeoh, com experiência no cinema ocidental, nao tiveram problemas.

Site Oficial - www.sonypictures.com/movies/memoirsofageisha

Realizador - Rob Marshall
Elenco - Zhang Ziyi, Michelle Yeoh, Gong Li, ...
Produtora - Columbia
Duração - 150 m
Classificação - m/12

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 02:20 PM | Comentários (0)

Cantos do Mundo - ÁSIA

A história dos remakes de filmes estrangeiros de sucesso já é bastante antiga em Hollywood. Embora a maior parte dos remakes tenham sido de filmes europeus, os filmes asiáticos obtiveram também a atenção dos americanos, sendo o caso mais flagrante o da obra-prima de Akira Kurosawa, The Seven Samurai (1954) convertido num western à boa maneira americana, pelas mãos do realizador John Sturge, apenas seis anos depois, sob o título The Magnificent Seven. Todavia, nada se compara à moda actual dos remakes de filmes asiáticos, tanto em dimensão, como intensidade, publicidade ou lucro.

Este particular interesse, que despertou um verdadeiro fenómeno à volta das películas asiáticas, teve origem em 2002, pelas mãos do produtor Roy Lee, quando apresentou Ringu, o sucesso japonês de terror de Hideo Nakata, à Dreamworks. Os direitos do filme de Nakata foram adquiridos por 1,2 milhões de dólares. A versão americana foi realizada por Gore Verbinski, sob o título The Ring e com um custo de produção na ordem dos 40 milhões de dólares. Um valor demasiado elevado para o mercado asiático, mas um custo muito menos significativo comparado com qualquer blockbuster de verão americano (entre 100 e 250 milhões de dólares).

O filme foi um sucesso fenomenal obtendo cerca de 130 milhões de dólares apenas em solo americano e mais de 230 milhões de dólares a nível mundial. Curiosamente, Ringu o original japonês que deu origem a The Ring, lucrou 6,6 milhões no país de origem, enquanto que o remake americano rendeu 8,3 milhões de dólares, apenas nas duas primeiras semanas de exibição em solo japonês (!).

Após este sucesso estrondoso, Roy Lee granjeou credibilidade instantânea em Hollywood. Roy Lee que é um coreano-americano, residente na América, apercebendo-se do potencial que possuía entre mãos, fundou a companhia Vertigo Entertainment, juntamente com Doug Davison, que funciona como uma empresa intermediária que vende os direitos dos filmes asiáticos, em nome dos seus legítimos proprietários a estúdios americanos, para produzirem o respectivo remake.
Em 2004, Roy Lee, voltou a apresentar mais um sucesso asiático a um estúdio americano, desta vez o filme Ju-hon, de Takashi Shimizu, transformado na versão americana em The Grudge, com Sarah Michelle-Gellar como rosto principal. Apesar das críticas altamente negativas a The Grudge, o filme atingiu o primeiro lugar no boxoffice americano na primeira semana de exibição em Outubro de 2004 e curiosamente manteve-se como o filme mais lucrativo na semana seguinte, mesmo tendo em conta que estreava o aclamado Ray, de Taylor Hackford (!). Em apenas 4 semanas, The Grudge rendeu cerca de 99 milhões de dólares, ultrapassando largamente os 10 milhões de custo de produção. Co-produzido por Roy Lee, seguiu a mesma fórmula de sucesso iniciada com The Ring, ou seja, pegar num filme asiático de sucesso, manter praticamente tudo idêntico a nível de argumento e apenas substituir os actores asiáticos por caras conhecidas do grande público americano, tais como Naomi Watts em The Ring ou Sarah Michelle-Gellar em The Grudge.

Hideo Nakata, tal como Takashi Shimizu, acabou por lucrar através do produtor Roy Lee. Em 2005, não só viu outro dos seus filmes ser alvo de um remake, Dark Water, oferecido a Walter Salles e com Jennifer Connely no papel principal, como também teve o privilégio de ele próprio realizar em Hollywood a sequela The Ring Two, de novo com Naomi Watts e baseado no seu próprio filme japonês.

De facto, em três anos, parece que nasceu uma nova forma de combater a falta de ideias reinante na 7ª arte em Hollywood, que é copiar o que de melhor é feito a nível do cinema oriental. Roy Lee, apercebendo-se do filão entre mãos, não perdeu tempo, havendo uma série de filmes que actualmente estão em produção, todos produzidos por Lee e baseados em sucessos asiáticos. Para além de The Ring, The Grudge, Dark Water e The Ring Two, já citados anteriormente, estão em marcha:
- The Lake House, com Keanu Reeves e Sandra Bullock, um drama baseado no original Coreano Il Mare. Encontra-se em pós-produção.
- The Departed, com Jack Nicholson, Martin Sheen, Matt Damon e Leonardo Di Caprio, realizado por Martin Scorcese e baseado no aclamado thriller Infernal Affairs de Hong Kong. Encontra-se em pós-produção.
- The Eye, baseado na película dos irmãos Pang, com o mesmo nome. Um dos melhores filmes de terror asiáticos recentes, cuja versão americana terá René Zellwegger no principal papel e realização a cargo de Hideo Nakata. Encontra-se em pré-produção.
- The Grudge 2, a sequela de The Grudge, mantendo-se o realizador original Takashi Shimizu e Sarah Michelle-Gellar como protagonista. Encontra-se em pré-produção.
- Oldboy, a pérola do realizador Coreano Park Chan-Wook, vencedor do grande prémio do júri no festival de Cannes, irá ser alvo de um remake homónimo americano, anunciado para 2006 e eoferecido ao realizador de Orange County, Justin Lin. My GOD!!!!
- My Sassy Girl, a comédia Coreana mais aclamada de sempre, também terá remake com o mesmo nome e realizador desconhecido. Anunciado para 2006.
- Adicted, remake do filme de terror coreano Jungdok, de 2002. Anunciado para 2006.
- Chaos, mais um flme de Hideo Nakata adaptado ao cenário americano. Desta vez é Kaosu, um thriller japonês, de 1999, que vai ser alvo da versão americana realizada por Jonathan Glazer (Birth) e com Robert De Niro no principal papel. Anunciado para 2006.
- Shutter, remake do filme de terror tailandês, com o mesmo título, uma das belas surpresas do cinema asiático recente. Anunciado para 2007.
- In-Utero, remake do filme The Eye 2 dos irmãos Pang. Anunciado para 2007.

Podemos facilmente concluir que Roy Lee tem uma série de remakes para produzir que perspectivam igual ou maior sucesso no box-office americano nos próximos dois anos. De facto, Lee rapidamente se apercebeu que sendo uma fonte vasta de criatividade, o cinema asiático não vive só de películas de terror, por isso, os remakes previstos abrangem comédias, thrillers, dramas, romances, etc, ou seja praticamente todos os géneros. Aliás, para os menos atentos, o filme Shall we dance? (uma lamechice terrível com Richard Gere e Jennifer Lopez nos principais papeis) é um remake do filme homónimo japonês de 1996, tendo sido igualmente um sucesso em terras americanas. Só por curiosidade, Roy Lee, neste momento, é apelidado de “Rei dos Remakes” em Hollywood.
Resta questionar o porquê do mercado asiático ser tão apelativo para os americanos. Na 2ª parte do artigo colocarei as possíveis explicações para este fenómeno, dadas pelo próprio Roy Lee e por alguns críticos de cinema americanos e explanarei igualmente a minha opinião sobre o assunto. Todos sabemos que o cinema mundial vive uma crise e o cinema americano, em particular, sofre de uma gritante falta de ideias, o que explica de certa forma os remakes. A questão principal aqui é: Mas porquê os remakes de filmes asiáticos? Que características tornam os filmes apelativos para a audiência ocidental? Será que é possível ter o mesmo impacto transformando o filme asiático num produto ocidental?
Gostaria que manifestassem a vossa opinião, para que no próximo artigo seja contraposta com a do próprio Roy Lee e tentarmos perceber o fenómeno dos remakes de filmes asiáticos.

Sérgio Lopes
www.cineasia.blogspot.com

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 12:28 AM | Comentários (8)

fevereiro 03, 2006

Pride and Prejudice - Tipicamente britânico

Adaptando um dos melhores romances britânicos, este Pride and Prejudice é mais do que um filme muito agradável de se ver. É uma história de encantar, filmada com imensa simplicidade e com grande sentimento. A prova de que Jane Austen é uma das escritoras mais cinematográficas de sempre. Não acreditam? Vão conhecer Elizabeth Bennett...
FIlme de

No final de contas não se sabe o que há mais em Pride and Prejudice. Se orgulho, se preconceito.
Em termos dramáticos o filme é impecável na forma como segue uma jovem, demasiado liberal para o seu tempo, na descoberta de que o amor da sua vida, é, ao mesmo tempo, a encarnação de tudo o que ela odeia. O seu preconceito mistura-se com o orgulho ferido e o resultado é uma das maiores histórias de amor da literatura, que transportada para o cinema encontra aqui um filme à sua altura.
Mr. Darcy, o homem mais impenetrável á face da terra, é na verdade um resumo de todos os homens de sonho. A sua integridade, postura, aparência e caracter não saltam á vista, mas estão lá. Ao contrário de Liz Bennett, que deita cá para fora tu o que é seu, esquecendo-se que nem todos são assim. O seu Mr. Darcy saberá conquistá-la, mas a verdade é que é ela quem percebe que o orgulho e preconceito nunca fizeram bem a ninguem, emendando a tempo, tão desventurada existência.

Keira Knightley, que consegue aqui uma surpreendente nomeação ao óscar, dá uma performance verdadeiramente luminosa, acente essencialmente no seu contagiante sorriso. Á volta dela gravita um mundo de excêntricas personagens, com destaque para os pais, interpretados muito bem por Brenda Blethyn e Donald Sutherland. Mas a grande revelação do filme é mesmo Mathew McFaydden. O papel que lançou Colin Firth, que fez a fama de Laurence Olivier, ajuda agora a lançar mais um promissor talento vindo dos palcos britânicos. Um desempenho seguirissimo e cheio de contenção, capaz de conquistar qualquer um.
Joe Wright, igualmente um rookie, vai muito bem, num filme com uma camara muito segura de si. Explorando bem o campo inglês, elemento fulcral na obra de Austen e na própria cultura inglesa, com paisagem avassadoramente belas, o filme consegue ser um perfeito retrato de época. As cenas dos bailes, com a camara em movimento, como se fosse um dos convidados mais curiosos, dá uma dinâmica que dificilmente o filme teria de outra forma. A imensa simetria de espaços é igualmente um achado, num paralelismo que se estende ao titulo e ás próprias personagens, ou seja, um verdadeiro mecanismo de complementaridade perfeita.

Pride and Prejudice é uma história

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 08:31 AM

fevereiro 02, 2006

Munich - Sem perdão...

Steven Spielberg encheu-se de coragem e montou uma história magistral. Não sobre os atentados de Munique ou sobre a caça ao homem que se lhe seguiu. Mas sobre as implicações que essa vendetta tiveram na vida de um individuo. Um homem que obedecia sem questionar, até ao dia em que percebeu que não há bons e maus. O dia em que tomou consciência de que o terrorismo não existe. A verdade é que é apenas um novo termo, para um outro, bem mais antigo: a guerra...
Filme de

Cinco israelitas dormem num quarto em Atenas. Tinham acabado de cumprir mais uma etapa do seu contracto, ajudando á morte de três mentores dos ataques de Munique. Dormem, mas de olho aberto. Um barulho desperta-os. Pegam nas armas, colocam-se em posição e esperam. A porta abre. Quem quer que seja, tem a chave. O silêncio dentro do quarto contrasta com a alegre de convers de quem está lá fora. E depois, pistolas no ar. De um lado grita-se OLP...do outro ETA. Nenhum tiro silva o ar, ninguém morre. Durante uma noite, israelitas e palestinianos vivem sob o mesmo tecto. Arranjam mesmo maneira de se entender. Conversam sobre o mundo, sobre a justiça das suas causas. Mas sem saberem quem são. E quando descobrem, mais tarde, as armas voltam a estar prontas a disparar. A paz deixa de fazer sentido, quando o nome das nações fala mais alto que os próprios individuos.
Este é o ponto alto de Munich, o mais recente filme de Steven Spielberg. O filme, um dos seus melhores até à data, tem sido alvo de intensa polémica. Sem o ter visto não o podiamos ter percebido. Agora, sabemos porquê.
Mais do a questão israelo-palestiniana, Spielberg filmou esta história com dois pontos fortes. Cada qual resulta do anterior, e juntos formam a trágica epopeia de um homem que não existe, e que é pago por uma caixa de um banco da Suiça.
Porque mais do que a vendetta pessoal que Israel patrocinou após os atentados de Munique, Spielberg coloca em causa a própria ideia que hoje se tem do terrorismo.

A verdade é que vamos percebendo ao longo do filme que o terrorismo não existe. Chamar aos palestinianos terroristas é um abuso. Não chamar terroristas a israelitas, norte-americanos, soviéticos ou quem quer que seja, é uma imprecisão. A questão é que a expressão terrorista ganhou contornos muito próprios. Terrorista é aquele que desafia a ordem estabelecida. Mas o que acontece quando a ordem estabelecida riposta? Isso mesmo, terrorismo.
Ao longo do filme os agentes envolvidos percebem que o que estão a fazer é apenas matar aqueles que mataram, que por sua vez mataram porque antes alguém já os tinha morto, e assim sucesivamente até ao inicio do tempos. E para sua desgraça pessoal, percebem que ao entrar nesta espiral de violência - que no inicio aceitam por acharem justa, mas que depressa percebem que tem tudo menos de justiça - estão a fazer parte desse ciclo de violência que não tem fim. E ao perceber o seu destino trágico, de estarem sempre ligados a rios de sangue, que não conhecem país, credo ou raça, tomam finalmente consciênca de que nunca o ódio entre nações pode suplantar o próprio individuo. E é no final, quando o personagem central, o centro de todo este pathos interno, se apercebe dessa situação, que acaba por ser renegado, por aqueles para quem trabalhou. Porquê?
Porque, para eles, nada está acima da pátria. Sejam israelitas ou palestinianos, a diferença e a semelhança está aqui. Ambos lutam povo contra povo, sem pensar nos seus próprios individuos. Matam-se indiscriminadamente, porque os mandam, porque é justo, porque faz tudo parte de uma causa maior. Mas por outro lado, os individuos, tomam consciência de que são peões, e que na verdade a causa maior nunca pode ser o ódio, a guerra, a morte, porque nada disso faz sentido, quando ambos estão lado a lado a ouvir um belo tema na rádio.

E se Munich é sobre a vingança, sobre a vingança de um povo sobre um povo - os atentados - e a resposta a essa vingança com mais uma vingança - a vendetta, o interessante é ver que a espiral de violência torna os primeiros caçadores (os palestinianos), em presas ás mãos do esquadrão. E este por sua vez, passado algum tempo, acaba igualmente por ser presa fácil, porque não há herois imortais, e o assassino de hoje corre o risco de ser o assassinado de amanhã. Essa espiral faz com que o individuo - o elemento central da narrativa - entre num plano de tortura pessoal, de suspeição constante, de verdadeira paranoia. Porque a partir do momento em que se joga o jogo, começa-se a perceber as regras. Só que tomar conhecimento dessa realidade é um processo complexo que Eric Bana, o actor principal do filme vindo directamente de Troy, encarna com uma angústia extremamente convincente. E se ao longo do filme o seu caracter está em contraste com tudo o que vamos vendo surgir diante dos nossos olhos, no final ele também acorda para a realidade e entra no nosso comprimento de onda.
Bana que lidera um elenco muito low-profile mas extremamente competente, onde se destacam Cirian Hinds, Mathieu Kassovitz e Daniel Craig. Mas como em qualquer filme de Shakespeare os actores não estão para brilhar, mas para enquadrar a narrativa num perfil mais humano e individual.

Mas não se pense que este Munich é um filme panfletário, anti-israelita, como se disse. Spielberg não é homem de tomar partidos. Sabe deixar aberta as portas à ambiguidade, a ambos os lados da questão. E a montagem, espaçada ao longo do filme, da morte brutal dos atletas olimpicos, deixa-nos sempre a lembrança que a falta de integridade de Israel - uma das frases mais fortes do ano cinematográfico - também existe porque do outro lado há um inimigo pronto a morrer pela terra que consideram sua.
Mas daí a comprometer os valores de toda a civilização, como diz Golda Meier e como o filme critica, do principio ao fim, vai um passo muito grande que ainda hoje o mundo não conseguiu perceber. E o próprio 11 de Setembro, a quem Spielberg pisca o olho no plano final, é um resultado dessa dicotomia. A Al Qaeda faz terrorismo...e os Estados Unidos não?

Classificação -

O Melhor - A mensagem do filme. Não entretem mas torna-nos mais humanos.

O Pior - A montagem feita á pressa em algumas cenas e as personagens secundárias demasiado superficiais.

Curiosidade - O titulo original deste filme era Vengance.

Site Oficial - www.munichmovie.com/splash.html

Realizador - Steven Spielberg
Elenco - Eric Bana, Cirian Hinds, Daniel Craig, ...
Produtora - Universal
Duração - 175 m
Classificação - m/16

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 09:17 PM | Comentários (2)

Scott no Médio Oriente

Depois do bem conseguido mas impopular Kingdom of Heaven, o realizador Ridley Scott já terminou o seu projecto seguinte. Trata-se de A Good Year, filme em que Russell Crowe toma conta de uma propriedade vinicola em França.
Mas o cineasta não pára e já tem dois projectos agendados para 2007. E ambos localizados no Médio Oriente.
Penetration é um romance de David Ignatius, e conta a história de um agente da CIA que faz de tudo para capturar um alto operativo de um dos países do Médio Oriente.
O outro projecto, The Invisible World, é igualmente uma ideia de David Ignatius, e segue a história de um jornalista raptado durante a Guerra do Iraque.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 04:52 PM | Comentários (0)

fevereiro 01, 2006

Opinião - Óscares com Consciência

O orçamento não contou. As receitas do box-office muito menos. O apoio dos criticos não foi fundamental e as nomeações pelas Guilds foram mesmo secundárias. No final de contas, o que aconteceu com a Academia? Num ano fraco, a colheita final foi a mais selectiva possivel. Numa viagem aos anos 70, a Academia decidiu que 2005 seria o ano em que os óscares voltariam a ter consciência...

Nem o bem sucedido Walk the Line conseguiu. Nem pensar em filmes como Memoirs of a Gueisha ou King Kong. Não. Este ano o requisito para ser nomeado para melhor filme não foi ter muitas nomeações, ou as "nomeações certas". Foi ser um filme que fizesse as pessoas pensar. Um filme de conteudo. Um filme de debate, de consciencialização.
É esse o elo de ligação entre os cinco filmes escolhidos. Brokeback Mountain, Good Night and Good Luck., Crash, Capote e Munich contam histórias. Não histórias simples, fáceis de digerir, feitas de maneira profissional mas sem alma e chama. Contam histórias sérias, sobre assuntos importantes. Histórias com sentido e significado. Da luta contra o comunismo ao amor entre homossexuais, do racismo ao terrorismo, passando pela eterna problemática da inocência, os cinco nomeados deste ano são filmes que têm algo a dizer. O que há muito não acontecia.
É preciso recuar aos anos 70 para encontrar alinhamentos tão politizados. E mesmo assim nunca nenhum ano conseguiu escolher filmes tão low-profile, tão afastados da indústria que normalmente utiliza os óscares para se auto-glorificar com grandes produções.
Ganhe quem ganhar - e apesar das oito nomeações, Brokeback tem menos vantagem do que se possa pensar - é o cinema norte-americano que vai benificiar desta escolha. Está aberta a temporada do pensamento politico no cinema, deriva natural da extremização da sociedade norte-americana após o segundo mandato de George Bush.
Como Munich e Capote conseguiram apoio para serem o melhor filme sem qualquer base entre os actores, no primeiro caso, ou nos técnicos, no segundo, é a prova de que, mesmo esses souberam distinguir, pela primeira vez em muito tempo, o importante do acessório. Para as nomeações técnicas havia filmes mais indicados do que os cinco principais. Daí as nomeações de Walk the Line, Memoirs of a Gueisha ou The Chronicles of Narnia. Mas mesmo esses membros perceberam que, apesar de na sua área estes serem as escolhas certas, no top5 final era preciso algo mais. E daí as nomeações de filmes que, num qualquer outro ano, dificilmente passariam das duas ou três centenas de votos.

Num ano extremamente politico, a Academia ignorou os money-making films. Walk the Line era visto como um Ray II, para quem não percebeu. Memoirs of a Gueisha, um dramalhão de época, muito bem feitinho mas sem alma. E King Kong, Jarhead ou The New World nunca pegaram muito no goto dos membros, não se espantando a sua ausência.
Uma tendência que dificilmente será para continuar, já que, ano após ano, a Academia tem tentado questionar a sua postura, acabando sempre por repetir os mesmos anos do passado. Apesar dos filmes profundamente politicos que 2006 nos reserva (World Trade Center, All the King´s Men), provavelmente haverá um maior sentido de escape, um sentimento de dever cumprido, que permitirá que tudo volte á habitual rotina. Até lá, as nomeações de The Constant Gardener, Capote, Crash, Munich, Good Night and Good Luck. e de Brokeback Mountain são uma vitória para aqueles que defendem que o cinema é algo mais que entertenimento. Hollywood pode não se converter a esse pensamento nunca, seria aliás uma própria antitese da sua natureza. Mas pode perceber que esse é um mundo que convém não ignorar. Depois do que aconteceu este ano, certamente que os estúdios, e os próprios profissionais da indústria, perceberam que por vezes, é preciso saber arriscar!

Mais uma vez a Academia cometeu as habituais injustiças no dia das nomeações.
Scarlett Johansson ficou de fora, pelo terceiro ano consecutivo, no que parece ser um sinal da Academia de que será dificil á promissora actriz conseguir a sua primeira nomeação. Nem mesmo por um filme de Woody Allen, o realizador que mais óscares secundários femininos "ofereceu". A ausência do cineasta é também uma questão interessante. Num ano tão politico, onde pela primeira vez desde 1981 o DGA foi igual aos óscares, haveria certamente espaço para um trabalho tão provocador como foi Match Point. Uma ausência que é dificil de perdoar.
As ausências quase absolutas de Star Wars III e de temas são igualmente temas de discussão.
Depois de ter idolatrado até ao limite (só faltou o óscar principal, que esteve quase para acontecer), a primeira trilogia, a segunda foi praticamente ignorada. Esperava-se mais para o último capitulo da saga mais marcante da história do cinema nos últimos quarenta anos.
Quanto á questão dos temas, não se percebe as limitações que a Academia levanta, ano após ano, reduzindo sempre ao máximo os potenciais nomeados. A ausências de temas de Brokeback Mountain ou Walk the Line são exemplos. Com apenas três nomeados, fica a ideia de que esta categoria tem de ser repensada, rapidamente.

Jarhead e King Kong, e também Cinderella Man, á sua maneira, foram ausências pré-anunciadas, mas que se lamentam, tal como os desempenhos de Maria Bello, Viggo Mortensen, Robert Downey Jnr, Joan Allen, Ralph Fiennes e Peter Sasgaard. Nomes com quem, claramente, a Academia não vai á bola, como a história nos tem dado a entender.
De salutar a nomeação de Paul Giamatti. Depois de dois anos de ausência forçada, com dois soberbos desempenhos, o actor foi finalmente nomeado. Receberá o óscar? É dificil, mas possivel. Ao menos essa injustiça, a Academia soube emendar a tempo e horas!

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:59 PM | Comentários (1)

O Que Estreia Por Cá - A Vingança de Munich

Vengance era o titulo original do mais recente filme de Steven Spielberg. Por razões de marketings o realizador preferiu Munich. Depois de ter sido super-favorito a filme do ano, ter descido aos infernos, e agora ter conseguido ressuscitar miraculosamente, este filme ganha contornos de vingança. Porque nem todas as guerras se travam na Terra Santa...

O lado judeu de Steven Spielberg tem destas coisas. Depois de ter feito Schindler´s List, o realizador voltou a pegar numa temática que ainda hoje mexe profundamente com Israel. Foi em Setembro de 1972 que uma unidade de soldados palestinianos capturou sete elementos da equipa olimpica de Israel. O que se seguiu foi um autêntico massacre que não deixou sobreviventes. Israel prometeu vingança e recrutou na Mossad, os seus serviços secretos, uma equipa pronta a fazer justiça pelas próprias mãos.
Munique ficou para trás, mas estaria sempre na sua memória à medida que os israelitas fossem executando os mentores dos ataques á aldeia olimpica. Mas, o que faz Spielberg? Por um lado omite eventos históricos, como as mortes acidentais perpetradas pela Mossad. Por outro, tenta viver no limbo, entre um e outro lado da barricada. Sem tomar uma posição firme, Spielberg dá razão a ambas as partes. Qual rei Salomão!
O resultado é um filme extremamente polémico, pelas suas ideias, pela orientação da história, pela própria indefinição do genero.
Eric Bana protagoniza o filme, com Cirian Hinds, Geoffrey Rush e Daniel Craig atrás de si. Mas não é no elenco que está o interesse deste filme. É na mensagem. Spielberg pede para que deixem o filme falar por si. Nada melhor que ver o filme para perceber melhor o que passa na sua cabeça...

Há mais três estreias nas salas nacionais esta semana.

Rent é um musical urbano de Chris Columbus, que segue o sucesso que o show teve na Broadway. Rosario Dawson, Wilson Jermaine Heredia e Taye Diggs fazem parte de um grupo de jovens em Nova Iorque que procuram afirmar-se no meio do espectáculo. Ópera-rock ao estilo de Hair, sem grande sucesso junto do público.

Wolf Creek deambula entre os filmes de terror e os thrillers de suspense. Três jovens perdem-se numa visita ao Parque Nacional de Wolf Creek. Quando descobrem o homem que os pode salvar, percebem que ele quer tudo menos isso. Filme australiano de sucesso da autoria de Greg McLean.

The Dark é mais um filme de terror que nos leva até dimensões parelalas. Uma jovem tem de salvar a sua filha, enquanto luta contra os seus próprios medos. O elenco tem Sean Bean e Maria Bello e a direcção está a cargo de John Fawcett. Para os admiradores do genero.

O Hollywood Recomenda - Nomeado para cinco óscares da Academia, apesar de toda a polémica, Steven Spielberg é um dos mais interessantes cineastas no activo. Munich pode ser o mea culpa após o descalabro que foi War of the Worlds.

O Hollywood Desaconselha - Há shows que não cabem no grande ecrãn. A Broadway tem o seu encanto mas nem tudo o que resulta nos teatros nova-iorquinos, resulta no cinema. Rent é disso um perfeito exemplo.

Publicado por Miguel Lourenço Pereira às 03:26 PM | Comentários (0)