Hollywood

Glauber Rocha é, ainda hoje, o maior cineasta brasileiro de sempre. Não pelos prémios que conquistou, nem pelos filmes que fez. Mas pelo sangue novo que injectou na cinematografia do gigante adormecido que é o Brasil.
Contrariamente ao que se passa com o resto do mundo, o cinema no Brasil surge apenas em terceiro plano quando se fala em indústrias artisticas de representação. O império Globo (e em menor escala, a rede Bandeirantes) consagrou a telenovela como a pérola maior brasileira. É desse produto, que exporta anualmente para todo o mundo imagens de um Brasil que não existe, que todos vivem. Produtores, realizadores e, essencialmente, actores. A escola de representação das novelas brasileiras tem provavelmente o maior leque de actores do mundo, logo a seguir á Broadway e Hollywood. Actores ao nivel dos maiores monstros da representação, que no entanto pouco tempo dedicam ao cinema. Entre o teatro - ainda com alguma expressão local - e as novelas, não há tempo. Nem dinheiro para contratar vultos como Lima Duarte, Tony Ramos, António Fagundes, Fernanda Montengro, Susana Vieira ou Regina Duarte. Se fossem norte-americanos já teriam todos óscares ou tonys. Mas são brasileiros, e pagam esse preço.

Foi esse Brasil, do teatro e das novelas, que Glauber Rocha abanou quando surgiu na década de 60. As produções cinematográficas, primeiro na era Getúlio Vargas e depois nos conturbados anos 50 e 60 era o equivalente ao chamado cinema de qualidade, que Truffaut tanto criticava em França. Não havia aventura, emoção, vontade de arriscar. Não se contava o que era o Brasil. Inventavam-se muitos e diferentes países, todos sobre a mesma bandeira. Em 1964, o jovem cineasta de 25 anos foi a Cannes. O Brasil tinha saido vencedor em 1959 com Orfeu, filmado por Marcel Camus, mas obra brasileira pura nunca tinha sido bem sucedida lá fora. A verdade é que Deus e o Diabo na Terra do Sol perdeu para o divertido Le Parapluis de Cherebourg. Mas não interessava. Tal como a Nouvelle Vague francesa, o Cinema Novo brasileiro fez-se notar diante do Mundo, e durante anos tornou-se no cinema mais respeitado da América Latina.
O baiano Glauber Rocha, era em todo semelhante aos cineastas da Nouvelle Vague. Começou como critico de cinema, fez várias curtas-metragens durante os anos 50, e era igualmente admirador confesso do cinema de serie B norte-americano. Também ele alterou a linguagem cinematográfica do cinema brasileiro, dando um outro destaque a aspectos sempre negligenciados como o som, a luz ou a montagem.

Barravento tinha já mostrado o seu potencial, em 1961, e depois da sua presença em Cannes o seu valor tornou-se conhecido um pouco por todo o mundo. A sua obra seguinte, Terra em Transe venceu o prémio da critica no festival francês em 1967 e era já um prenuncio do que iria acontecer no seu Brasil natal. O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro valeu-lhe mais um prémio em Cannes, pela sua realização, mas o movimento que tinha começado era já maior que ele próprio. Rapidamente outros cineastas como Nelson Pereira dos Santos, Leon Hirzsman, Joaquim Pedro de Andrade, Carlos Diegues ou Rui Guerra seguiram a ideia de que para filmar só era preciso "uma camara na mão, uma ideia na cabeça".
A produção cinematográfica brasileira atingiu o seu expoente máximo em plena década de 60, altura em que, um pouco por todo o lado o cinema nacional de diferentes países, da França ao Brasil, da Alemanha a Portugal, ganhava nova vida.

Interessados em absorver o máximo de realismo possivel das realidades existentes á sua volta, especialmente no árido, pobre e abandonado nordeste brasileiro, os cineastas do cinema novo começaram por se deixar contagiar pelo combate ao fascismo que aos poucos conquistava o país. Mas tal como aconteceria um pouco com todo o "cinema novo", o filme para o público não conseguiu conquistar o público durante muito tempo. Aos fracassos de bilheteiro seguiu-se o exilio para muitos dos cineastas. O cinema marginal sucedia ao tropicalismo, a última fase do cinema novo brasileiro, e novos autores e os resistentes do cinema novo continuaram à procura de formas de fazerem passar a sua mensagem, afastando-se cada vez mais do intelectualismo inicial de Glauber Rocha e seus pares.
O cineasta que revolucionou o cinema brasileiro morreria em 1981, novo, demasiado novo, consciente de que, apesar do falhanço a curto prazo do movimento, o Cinema Novo tinha lançado as sementes para o desenvolvimento de cineastas e amantes de cinema no país do futebol e da telenovela.

Miguel Lourenço Pereira